- El 9 de diciembre es el 343.º (tricentésimo cuadragésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano y el 344.º (tricentésimo cuadragésimo cuarto) en los años bisiestos. Quedan 22 días para finalizar el año.
09 de diciembre de 1948: Nace Enrique 'Pico' Ego-Aguirre es un guitarrista , compositor y productor peruano. Integrante y fundador de legendarias bandas de rock peruano. Empezó su carrera con Los Shain's en 1963, luego formaría Los Nuevos Shain's y para fines de 1969 fundaría PAX una de las primeras bandas de Hard rock. Sus solos de guitarra y temprana experimentación con el Hard rock lo hacen ser considerado entre los principales guitarristas del Perú llegando a tener reconocimientos por su aporte y contribución a la música. Su carrera empezó a fines de 1963 con Los Shain's y para 1964 la banda ya estaba formada oficialmente. Grabaron 4 discos de estudio y muchos discos de 45rpm. El soundtrack de la película Las sicodélicas. Presentaciones en todos los programas de televisión y radio más populares, recordados mano a amano y matinales hasta 1968.A raíz del famoso Festival de Woodstock de 1969, Pico descubre un nuevo estilo con el cual Lo Shain's ya no estaban en esa onda y es así como decide buscar otros músicos de ese estilo nuevo que era el Hard rock y la onda hippie. Es así como funda Los Nuevos Shain's con quienes grabó un LP y un EP. Con la exploración de estos nuevos sonidos (hard rock) ya para fines de 1969 tenía un sonido definido y es así como junto a Jaime Orué en voz, el norteamericano Mark Aguilar en bajo y Miguel Flores en batería forma Pax (banda) y deciden lanzar un primer 45 R.P.M. con los temas "Firefly" / "Resurrection of the sun". Y para 1971 ya con la influencia de esos años de Black Sabbath y Deep Purple la banda lanzó un clásico LP titulado May god and your will land you and your soul miles away from evil. En los 80s Pax (banda) regresa y lanzan dos temas primeros puestos en las radios del Perú. Se reedita el disco original de Pax en Inglaterra y Europa. A fines de esta década en sus estudios se hacen las grabaciones del grupo Frágil (banda)cuando el grupo tenía como vocalista a Piñin Folgado.
En la década de los 90s Pico formó varias bandas como Crossroads que era de un estilo de hard rock y blues.Paralelamente formaría también una banda para hacer temas en vivo de repertorio del rock de los 60s y 70s una remembranza de los Nuevos Shain's, que tuvo dos etapas de 1990 a 1995 integrado por Cesar Taboada en voz, Julio Chávez en batería , Lynn Stricklin en teclados , Cesar Noriega en el bajo junto a Pico; luego la segunda etapa de 1996 al 2000 que fue la más especializada y estuvo integrada por Walter la Madrid en bajo, José Villobron en batería , Humberto Aliaga en teclado, Alvaro Vergarai en segunda guitarra, Dante Alcandré en percusión , Oscar Ruchelli en voz y Pico en guitarra principal. En sus estudios grabaron demos de grupos como Óxido , Doom , M.A.S.A.C.R.E. entre otros.
De 1999 al 2004 formó la banda Satch Blues band.
Desde 2007 dirige su banda Pico Experience.
En noviembre de 2013 realizan un conversatorio y finalmente un concierto marcando el regreso oficial de PAX con los integrantes originales Miguel Flores, Pacho Orue y Pico.
En enero de 2014 vuelven a realizar una presentación para ayudar a Gerardo Manuel junto a ellos se presentaron Frágil, Rio, integrantes de We All Together entre otros, este evento fue en el Parque de la Exposición
09 de diciembre: Nace, César Zamalloa, compositor, cantante y bajista. Integra la agrupación Mar de Copas. También ha tocado en bandas como Los Hermanos Brothers y Ultramotor, donde muestra su faceta como cantante. Autor de “Con el mar” y “Desconocida”. Y en coautoría con Manuel Barrios y Toto Leverone de “Ni por un segundo” y “Samba”
09 de diciembre de 1971: Carlos Santana y su banda fueron llevados a las instalaciones de Seguridad del Estado de la Policía de Investigaciones del Perú. En pleno auge del fulgor hippie y la psicodelia, Carlos Santana llegó a una Lima gobernada por la dictadura. Era 1971 y los peruanos deseaban escuchar al cantante que sorprendió en Woodstock. El estadio de la Universidad de San Marcos fue el escenario elegido por los hermanos Jorge y Peter Koechlin, organizadores del evento. Se calcula que se habían vendido unos 5 millones de soles en entradas.
Santana y su equipo llegaron el 8 de diciembre. Al día siguiente fueron llevados a las instalaciones de Seguridad del Estado de la Policía de Investigaciones del Perú (PIP). Allí estuvieron todo el día. Mientras tanto la Prefectura de Lima no daba la autorización a pesar de tener la solicitud. Este hecho y las protestas de miembros de la Federación Universitaria de San Marcos (FUSM) hacían presagiar lo peor.El 10 de diciembre un comunicado oficial del Ministerio del Interior anunció la cancelación del evento aduciendo razones ligadas al nacionalismo. Santana salió de la PIP directo al aeropuerto Jorge Chávez. Después de 24 años Carlos Santana volvió al Perú y remeció con su música el estadio Nacional.
09 de Diciembre de 2013: Se lanza el Demo de la banda Agonía Catártica llamado "El sabor del tanatos".
Es el primer material discográfico de la banda peruana de Black/Funeral Doom Metal, Agonía Catártica. Publicado en 2013 por el sello Depressive Illusions Records.
09 de diciembre de 2013: Se lanza el EP de la banda Animal Chuki titulado Capicúa.
09 de Diciembre de 2014: Se lanza el álbum de la banda Agonía Catártica llamado Drama.
Es un disco en formato CD y segundo material discográfico de la banda peruana de Black/Funeral Doom Metal, Agonía Catártica. Publicado en 2014 por el sello Tribulacion Productions.
09 de diciembre del 2007: Soda Stereo se despidió para siempre del Perú, tras dos conciertos de más de tres horas que fueron el mayor éxito de asistencia en la historia nacional.
Soda regresó a los escenarios para una gira el 2007. Llegó al Perú y tocó el 8 y el 9 de diciembre ante 100 mil asistentes que agotaron las entradas en cinco días: todos los shows fueron, largamente, los más concurridos de la historia nacional. Las colas para ingresar al Estadio Nacional se extendieron por siete cuadras. Antes de despedirse sobre el escenario, Cerati dijo: “Esta noche es muy especial porque aquí termina todo el trayecto internacional. Y qué bien acabarlo aquí: Lima es otra ciudad de la furia”.
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Bareto – La Voz Del Sinchi
Sello:
Kincha SAC – none
Formato:
File, MP3, Single, VBR
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Leusemia es conocida por su influencia en el rock peruano y tiene varias canciones icónicas que han dejado huella en la escena musical. Te recomendaría explorar sus álbumes y escuchar su extensa música.
Instantes Eternos
La canción "Instantes Eternos" de Leusemia realmente captura la complejidad de las emociones humanas, especialmente en relación con la soledad y la búsqueda de significado. A través de su lírica, el autor logra transmitir una sensación de melancolía y anhelo, mientras que al mismo tiempo se aferra a la belleza de los momentos efímeros que la vida ofrece.
El uso de imágenes urbanas y la idea de que cada instante puede ser eterno resuena profundamente en un mundo donde a menudo nos sentimos apresurados y desconectados. La lucha por "eternicé" esos momentos de felicidad refleja un deseo universal de encontrar estabilidad y significado en medio del caos. La metáfora de "derriben costas" sugiere un anhelo de liberarse de las limitaciones y barreras que nos impone la vida, buscando crear algo nuevo y significativo a partir de la adversidad.
La introspección del narrador, que se siente atrapado en un ciclo de soledad y desilusión, es un retrato honesto de la lucha interna que muchos enfrentan. La repetición de "sentirme en soledad" enfatiza la profundidad de su dolor, pero también sugiere una búsqueda constante de conexión, lo que añade una capa de complejidad a su experiencia.
El cierre de la canción, que mezcla resignación con esperanza, invita a la reflexión sobre la dualidad de la vida: la inevitabilidad de la soledad y la posibilidad de encontrar momentos de amor y conexión que, aunque breves, pueden ser profundamente significativos. "Instantes Eternos" se convierte así en un recordatorio de la importancia de apreciar cada momento, por pequeño que sea, y de encontrar belleza incluso en la tristeza. Es una obra que invita a la contemplación y a la conexión con nuestras propias experiencias de vida. La profundidad de "Instantes Eternos" también se manifiesta en su capacidad pararesonar con diversas experiencias personales. Cada oyente puede interpretar la letra a través de su propio prisma emocional, lo que permite que la canción se convierta en un espejo de sus propias luchas y anhelos. La forma en que Leusemia entrelaza la soledad con la búsqueda de amor y significado es un testimonio de la complejidad de las relaciones humanas y de cómo, a menudo, la conexión se encuentra en los momentos más inesperados.
Además, la musicalidad de la canción complementa su mensaje lírico, creando una atmósfera que invita a la reflexión. Los acordes y ritmos elegidos refuerzan la sensación de nostalgia y anhelo, haciendo que cada escucha sea una experiencia emocionalmente rica. La combinación de letras poéticas y una composición musical evocadora permite que "Instantes Eternos" no solo se escuche, sino que se sienta profundamente en el corazón de quienes la experimentan.
En resumen, la obra de Leusemia es un viaje a través de la vulnerabilidad humana, donde la soledad y la búsqueda de conexión se entrelazan en una danza de emociones. La canción nos recuerda que, a pesar de los momentos difíciles, siempre hay espacio para la esperanza y la belleza, y que cada instante, por efímero que sea, tiene el potencial de ser eterno en nuestra memoria.
El asesino de la ilusión
El asesino de la ilusión» es una canción emblemática que captura el espíritu de resistencia y protesta de una época tumultuosa en Perú. La letra, escrita por Daniel F, refleja la frustración y el descontento de la juventud frente a la represión y las violaciones de derechos humanos que caracterizaron el gobierno de Alberto Fujimori en los años 90.
Leusemia, como banda pionera del punk rock en Perú, utilizó su música como una forma de expresión y crítica social, convirtiéndose en la voz de muchos jóvenes que se oponían a la dictadura. La canción no solo resonó en las marchas y manifestaciones, sino que también se convirtió en un himno de lucha por la libertad y la justicia.
La versión de Ni Voz Ni Voto en el álbum "Tributo a Leusemia - 1983-2003" es un testimonio del legado duradero de la banda y su influencia en la escena musical peruana. A través de estas reinterpretaciones, la música de Leusemia sigue inspirando a nuevas generaciones a cuestionar el poder y a luchar por un futuro mejormejor
Don Pedro Marmaja
La canción "Don Pedro Marmaja" de Leusemia es, sin duda, una poderosa crítica social que aborda temas de poder, opresión y la manipulación que ejercen las figuras autoritarias. A través de su letra, la banda logra capturar la esencia de la lucha contra la tiranía, utilizando un lenguaje cargado de simbolismo que resuena con la experiencia colectiva de aquellos que han sido oprimidos.
El personaje de Don Pedro Marmaja se convierte en un arquetipo de los líderes que, bajo la apariencia de salvadores, en realidad perpetúan el control y la violencia. La repetición de frases como "Yo soy el amo, soy el rey" no solo enfatiza su arrogancia, sino que también refleja la internalización del miedo y la sumisión que provoca en los demás. La navaja, como símbolo de amenaza, sugiere que el poder puede ser tanto físico como psicológico, y que la violencia puede manifestarse de múltiples formas.
Leusemia, con su estilo crudo y directo, se posiciona como una voz de resistencia en un contexto donde la injusticia y la corrupción son palpables. La canción no solo denuncia, sino que también invita a la reflexión y a la acción, instando a la audiencia a cuestionar la legitimidad de aquellos que se autoproclaman líderes. En este sentido, "Don Pedro Marmaja" se convierte en un himno de resistencia, un recordatorio de que la lucha contra la opresión es una responsabilidad colectiva.
La música de Leusemia, cargada de energía y emoción, complementa la fuerza de su mensaje, convirtiendo la crítica social en una experiencia visceral. Así, "Don Pedro Marmaja" no solo es una obra artística, sino también un llamado a la conciencia y a la acción, resonando con aquellos que buscan un cambio en su realidad.
Oiran Tu Voz, Oiran Nuestra voz
La resistencia es un tema central en "Oiran Tu Voz, Oiran Nuestra Voz" de Leuzemia, y se manifiesta de múltiples maneras a lo largo de la canción. La letra no solo evoca la lucha de los marginados, sino que también resalta la importancia de la comunidad y la solidaridad en la búsqueda de reconocimiento y justicia. La música, con sus "guitarras callejeras", se convierte en un vehículo de expresión que desafía las narrativas dominantes y da voz a aquellos que han sido silenciados.
La idea de "peruanicemos la patria" es particularmente poderosa, ya que cuestiona la noción de identidad nacional que a menudo excluye a las voces de los sectores más vulnerables. Este llamado a la inclusión y a la celebración de la diversidad cultural es un acto de resistencia en sí mismo, ya que desafía las estructuras de poder que intentan homogenizar la identidad.
Además, la referencia a los "poetas" y el "folklore emanando" sugiere que la resistencia no solo se manifiesta en la lucha política, sino también en la creación artística y cultural. La música y la poesía se convierten en formas de resistencia que permiten a las comunidades expresar sus realidades, sus sueños y sus luchas.
La canción también invita a la acción colectiva, enfatizando que el cambio no puede lograrse de manera individual, sino a través de la unión y el esfuerzo conjunto. La imagen de "cantando en las calles" simboliza la importancia de la visibilidad y la presencia en el espacio público como una forma de reivindicación.
En resumen, "Oiran Tu Voz, Oiran Nuestra Voz" es un poderoso himno de resistencia que no solo celebra la cultura popular, sino que también llama a la acción y a la solidaridad en la lucha por la justicia y el reconocimiento. Es un recordatorio de que, a pesar de las adversidades, la voz del pueblo siempre encontrará una manera de hacerse escuchar.
Al Colegio No Voy Más
La canción "Al Colegio No Voy Más" de Leusemia se erige como un himno de rebeldía juvenil, encapsulando la frustración y el desencanto que muchos jóvenes sienten hacia el sistema educativo tradicional. Desde sus primeras líneas, la letra establece un tono de rechazo hacia las normas y las expectativas que se imponen en el ámbito escolar. La mención de asignaturas como Matemáticas y Religión, junto con la obligación de rendir homenaje a figuras de autoridad, se convierte en una crítica a una estructura que el protagonista considera opresiva y carente de sentido.
La repetición de la frase "Al colegio no voy más, ni huevón" no solo enfatiza la decisión del protagonista de abandonar este entorno, sino que también resuena con aquellos que comparten su descontento. Este grito de independencia se convierte en un símbolo de resistencia contra un sistema que, en su opinión, no ofrece valor real ni fomenta el pensamiento crítico.
Leusemia, como banda emblemática del rock subterráneo peruano, utiliza un lenguaje directo y coloquial que conecta profundamente con su audiencia. La canción no solo critica la educación formal, sino que también plantea interrogantes sobre su relevancia en la vida cotidiana. La repetición de la pregunta "¿Para qué?" refleja un escepticismo palpable sobre la utilidad de lo aprendido, sugiriendo que el protagonista se siente suficientemente capacitado fuera de las aulas.
El estilo musical de Leusemia, crudo y honesto, complementa perfectamente el mensaje de la canción. La banda ha sido reconocida por su postura crítica y su habilidad para abordar temas sociales y políticos con una sinceridad que resuena con muchos jóvenes. "Al Colegio No Voy Más" se convierte así en un poderoso vehículo de expresión del descontento, invitando a la reflexión sobre las estructuras sociales y educativas que moldean nuestras vidas. En este sentido, la canción trasciende su contexto específico, convirtiéndose en un símbolo de la lucha por la autonomía y la búsqueda de un sentido más profundo en la educación y en la vida misma.
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