viernes, 16 de octubre de 2026

DEL PUEBLO FEL BARRIO — ROCK PERUANO PARA EL MUNDO.


FLECHANDO AL SOL

La fiesta es Del Pueblo y Del Barrio.

Hace 14 años se juntaron con el único propósito de hacer “música peruana”, así, a secas, sin apellidos o adjetivos accesorios. Hoy como ayer El Combo Del Pueblo y Del Barrio nos ofrece la misma profunda emoción y sinceridad de sus primeras cosechas, aunque ahora, con la espectacularidad propia de los grandes números.


En la escena.

Unos pósters sencillos pero efectivos crearon las primeras expectativas; las radios regionales se encargaron del resto: un tema del pasado legendario (“Posesiva de Mí”) y otro fresquecito, el emblema actual de su nuevo espíritu (“Flecheros del Sol”), difundidos día y noche, ocasionaron que la ciudad del Cusco viviera durante el pasado mes de julio una suerte de Delpueblitis.

“Existe una cusqueñidad estupenda, original y muy viva, que va muy bien con el sentimiento que anima nuestras canciones”, había dicho en esa oportunidad Ricardo Silva, vocalista y una de las cabezas fundadoras del grupo.

Antes como ahora, el éxito de estos músicos en la capital incaica ha ido de la mano con su fresca propuesta de peruanidad actual, de tradición viva, si es que es válido este término. Pues desde hace 14 años, Del Pueblo y Del Barrio es el más inspirado cultor de ese novísimo mestizaje moderno que fusiona el rock con otras vertientes de la música popular peruana. Mestizaje que incorpora indistintamente vals, landó, jazz y chicha, es decir, música internacional, criolla y negra en general, respaldados por una matriz andina.

“El rollo de reivindicación de la andinidad es bonito y nos envuelve —dice Silva— pero lo más importante dentro del grupo es el espacio para el artista. Lo más importante es que podamos ser significativos en la música peruana de hoy, pues no hacemos pop, sino una síntesis de todo lo que somos”.

Este 22 de setiembre, una de las bandas que más goza del aprecio del público joven, un grupo que como Frágil o Miki Gonzales acompañó con sus canciones el desarrollo de toda una generación, celebra su décimo cuarto aniversario de fundación. Y es también el primer aniversario del concierto de la reunificación (“un año de haberle agregado la ‘y’ intermedia al nombre”), producido luego de una década de separación y proyectos paralelos que incluso los llevó a pasear su arte por Europa y Nueva York.

“El momento actual nos vacuna”, advierte Ricardo. “Ahora contamos con la fuerza de las nuevas generaciones que también componen, como Chano Díaz Limaco (charanguista ayacuchano), Frank Edgar (bajo) y Mino Mele (batería)”.

Estas vibraciones frescas se notan de plano en su más reciente CD, Manco Inca No Mancó, dechado de excepcionales performances de quenas, charangos, guitarras y voces sincronizadas en 14 temas. Canciones como “Gregorio”, “Malambito” (letra Tull andino, dijeron por ahí) y “Vals Azul del Bronx”, dan fe de ello.

“Musicalmente, estamos en nuestra mejor época”, sentencia Silva. “Queremos llegar a esa juventud con apetito de buena música peruana, que usa su cerebro, que no lo tiene por las puras”. Para comprobarlo, acompáñalos en su ciclo de presentaciones de aniversario, todos los jueves de setiembre en El Ekeko de Barranco.

Foto: Eduardo López.

ORMIGA ROCK — ROCK PERUANO PARA EL MUNDO.


Ormiga Rock: “El tamaño es lo de menos” (1987)

Hace dos años y medio decidieron irrumpir en el ambiente musical rockero pero profesionalmente recién lo hacen a partir de este año. Poco tiempo, es cierto, pero los muchachos de Ormiga Rock ya tienen un disco simple en las tiendas y para enero de 1988 prometen su primer larga duración.


“Nosotros nos iniciamos en nuestro barrio de ‘Laderas del Norte’ en Chimbote. Somos amigos desde siempre, muy unidos y tratamos de trabajar con mucho profesionalismo. Ensayamos cerca de 10 horas en nuestro propio taller. Nuestro primer simple con los temas ‘Pequeño ladrón’ y ‘Presumida’ salió en marzo y para enero próximo esperamos la salida del LP que se denominará simplemente Ormiga Rock y cuyos temas ‘Métete en la música’ y ‘Chica eléctrica’ serán acompañados de videoclips para ayudar a la promoción del mismo”, manifestaron entusiasmados los jóvenes porteños.

El grupo, conformado por Augusto Zavaleta (guitarra), Nilton Pacheco (voz), Gustavo Cano (batería), Richard Honderes (teclados), Julio Lecca (batería) y Willy Campos (bajo), ha participado en festivales nacionales donde han demostrado sus condiciones musicales.

“Hemos intervenido en los festivales de Chimbote y Trujillo alternando con otros grupos nacionales como Ruedas, Clip y T-Lex, entre otros. Para los próximos días tenemos una gira a Arequipa, Ica y Tacna. Para enero viajaremos a Bolivia y Brasil donde se integrará a nuestro grupo Hellis, joven cantante brasileño”.

Estos jóvenes exponentes del rock ligero solo pertenecerán a la agrupación hasta cumplir los 20 años de edad (actualmente cada uno tiene 18 años). De allí le cederán la posta a otros muchachos a quienes ya están adiestrando.

Ormiga Rock cuenta como director musical a Yoshi Hiroshi (aquel del dúo con Luigi Montagne) y como compositor a Félix Yosi, quien obtuvo el primer lugar del Festival OTI ’86, versión nacional. Se confiesan admiradores de John Lennon, The Rolling Stones, The Beatles y Miguel Ríos, y anhelan triunfar como ellos.



miércoles, 14 de octubre de 2026

ROCK PERUANO — TV COLOR

EL FOLK AL ROCK


El nombre de Danai es por todos conocido. Tanto los chiquillos y chiquillas que \[escuchan\] sus temas en la radio y \[compran\] sus discos, como por los \[seguidores\] del rock subterráneo que no \[la quieren\] ver ni en pintura.

No podemos negar que esta \[mujer\] madurita, hija de padre \[¿…\] y madre griega, siempre se \[arregla\] para estar en algo.

\[Un\] rockero contaba que \[asistió\] puro curioso en agosto al \[festival\] del Cusco, en donde se \[presentaba\] Danai, Yesabela y otros \[grupos\] más. El ambiente estaba \[…\] —según él— entró Danai y \[con\] un par de movimientos de \[caderas\], al ritmo de su «Maquillaje \[…\]», puso de vuelta y media a \[los\] chiquillos cusqueños. Así nos \[contó\].

EL FOLK AL ROCK

\[Para\] quienes todavía la recordamos \[con\] su poncho y sacando su \[voz\] con el grupo «Tiempo \[Nuevo\]», tocando en plazas, mítines \[y\] congresos campesinos durante la \[segunda\] mitad de la década del \[70\]. Pero Danai jura y rejura \[que\] a ella siempre le gustaba el \[rock\].


\[Dice\] que siempre le resultaba un \[conflicto\] pertenecer a un grupo \[folclórico\] siendo rockera. «Aparte \[de eso\], mi esposo era rockero a \[muerte\], metalerazo», dice.

\[Al final\] se impuso el rock y al \[inicio\] de la década de los 80 se \[alejó\] del grupo. «Me sentía muy \[mal\]. Con “Tiempo Nuevo” se \[quedaban\] mis amigos, mi mundo. A \[veces\] ellos no comprendían muy \[bien\] por qué me alejaba», recuerda \[con\] nostalgia.

TV COLOR

Sin embargo, por allí nomás se \[encontró\] al chino Chávez, con quien \[formó\] el grupo de rock «TV Color». \[Con\] ellos se juntaron en la aventura, \[Chino\] Chang en los teclados, \[Augusto\] Castro en batería y el \[saxofonista\] Manuel Mi\[...\]. El grupo practicaba un rock \[combinado\] con algo de folk y de \[rock\], el cual no pegó. Poco tiempo después se disolvieron.

 DEJO DE PATEAR LATAS

En el 85 se formó un grupo con Samané (guitarra), Chong (teclado), Lucho Guimet (batería), Freire (bajo) y con el nombre de «Danai Pateando latas» se presentaban en pubs con un repertorio del cual tomaba algunas canciones de Los abuelos de la Nada y GIT. Por ese tiempo se presentó también en el \[texto cortado\].

APOYEMOS JUNTOS LA NUEVA MÚSICA PERUANA

TV Color
TEATRO MONTECARLO

29-DIC-83
8 PM
ENTRADA GENERAL / 5,000
ESTUDIANTES / 3,000

Integrantes que se alcanzan a leer:

* Alberto Chávez — guitarra
* Alberto Chong — teclados
* Ernesto \[apellido ilegible\]
* Manuel Tiranda \[¿?\] — bajo
* Augusto Castro — batería y percusión
* Danai Ramírez — Charango voz

Pie de foto: Danai, cuando integraba el conjunto «TV Color», durante un concierto ofrecido en el teatro Montecarlo en 1983.

«En el estadio de San Marcos sufrió un percance al ser bando de los ataques de los grupos zamponeros y de sicuris».






ROCK PERUANO — ACTITUD FRENÉTICA.

El Comercio — Lima, viernes 8 de enero de 1993


El psico-punk-roll de Actitud Frenética.

El rock subterráneo sigue produciendo grupos que, no obstante su marginalidad, constituyen siempre un foco de interés, al menos para aquellos aficionados que buscan sonidos diferentes a los que tiene para ofrecer el circuito masivo. ACTITUD FRENÉTICA es, precisamente, una de las bandas que más ruido viene haciendo últimamente. Su maqueta titulada Represión en las calles, lanzada recientemente, es un buen pretexto para conocerlos.

Actualmente integrado por Ronald Padilla (guitarra y voz), Juan Chiu (bajo y coros) y Nilton Lazo (batería), ACTITUD FRENÉTICA surgió en febrero de 1990. Su música mezclaba la velocidad y fuerza del hardcore con el divertimento del rock’n’roll. Su debut se produjo en mayo de ese año en un concierto hardcore-punk al lado de bandas como EXILIO, INSURRECTOS, COMBUSTIBLE y HEROE INOCENTE. Atraídos por su performance, el Taller Autogestión los llamó para participar en el casete recopilatorio Producción Autónoma, que salió a la venta en el verano del 91.
En abril del 91, y luego de algunos cambios en la formación, el grupo reaparece como cuarteto con Willi Soto en bajo y César Aching en guitarra. En julio actúan en el Coliseo Cerrado de Ica y en agosto graban una demo no distribuida aún titulada Asco de guerra. En ella el grupo muestra un estilo más orientado hacia el rock’n’roll con toques de punk, hard-rock y psicodelia, que delata la influencia de grupos como los Doors, Hendrix, Led Zeppelin, Ramones y los Sex Pistols.
Simultáneamente se produce una nueva crisis grupal que determina la salida de Soto y Aching y el ingreso de Charli Tapia y Juan Chiu en su reemplazo. Con ellos, ACTITUD FRENÉTICA entra al estudio de Pancho Müller para grabar su primera maqueta, Represión en las calles. Trece temas que incluyen títulos tan gráficos como Sombra suicida, Mundo distante, Ilusión verde, El último verano y la imposible Meditación frenética, entre otras.

El casete está circulando en puestos de La Colmena y Quilca, pero también se puede conseguir llamando a los teléfonos 81-41-40 y 77-30-98. Preguntar por Nilton.

Puedes encontrar el casete de Charli, Juan y Nilton en Quilca o La Colmena.




martes, 13 de octubre de 2026

ROCK PERUANO — SANGRE PÚRPURA.


SANGRE PÚRPURA: «Ni traumas sexuales ni experiencias vividas»


Llámelos Andrés, Richard, Carlos y Paúl, o si prefieren, simplemente Sangre Púrpura, agrupación que con un solo tema, «Travesti», alcanzó la popularidad. Hoy a tres años de haber irrumpido en la vida artística, ya cuentan hasta con un club de fans y un segundo cassette, cuyo tema principal, «Frígida», también suena con insistencia en las radios limeñas.

Andrés, ¿por qué casi todas o todas sus composiciones giran en torno al tema sexual? ¿Son quizá, al vez traumáticas?

—Ni son fruto de experiencias personales ni tampoco de algún trauma. Todos los casos de estos temas son ficticios, pero, sin embargo, ocurren a menudo en nuestra sociedad, y la mayor parte de las veces son ocultadas. Por eso nosotros las damos a conocer.

—Sin embargo, sabemos que en sus inicios ustedes hacían un tipo de música más contestataria, lindando con la música subterránea. ¿A qué se debe este giro? ¿No será sólo un ardid comercial?

—En parte sí lo es. Seguimos una línea más comercial porque ahora nos dedicamos a la música de lleno y de eso vivimos. Y si vives de ello tienes que hacerlo rentable o, como dé lugar. Antes, no solamente hacíamos música contestataria, incluso rock clásico también teníamos, muchos estilos diferentes. Pero a pesar de ello, creemos y sentimos que como grupo hemos cuajado a partir de «Travesti». Y es que en una sociedad tan conservadora como la peruana, nos hemos convertido...

—... todas los tres. Lo que no sabemos es cómo responden este tipo de mujeres cuando escuchan el tema.

A propósito, en el tema «Travesti» nos sucedió algo simpático, pues caló hondo en el grupo de personas que se sintieron identificadas con Javier. Nos felicitaron, y hasta lo tomaron como himno.

—¿Qué otros temas incluyen en el segundo cassette?

Hay uno que creemos va a pegar este verano, pues es bastante romántico. Se llama «Te vi en la televisión», y trata de un joven que se enamora platónicamente de una narradora de noticias, a la que empieza a recitarle versos y esas cosas.

Los Sangre Púrpura no pueden con su genio, y mientras nuestra reportera \[texto cortado en la imagen\] hacia las fotos, ellos bromeaban a rabiar, con la algarabía que muestran en sus actuaciones.

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“Sangre Púrpura” se alista para lanzar nuevo disco. 


Con “Frígida” esperan superar éxito de “Travesti”

Los integrantes de “Sangre Púrpura” tienen casi todo listo para lanzar su nueva placa discográfica titulada “Frígida”. También preparan sus presentaciones en el oriente peruano, programadas para este fin de semana.

El grupo rockero “Sangre Púrpura”, después del éxito obtenido con “Travesti”, se prepara para el lanzamiento de su segunda producción discográfica que será presentada oficialmente a fines del próximo mes.

El elepé titulado “Frígida” contiene temas controvertidos y picarescos como “Travesti”. La mayoría de las composiciones son de Andrés Da Ross y Martín Zavala.

Ellos, después de sus exitosas presentaciones en el norte del país, se presentarán el 4, 5, 7 y 8 de septiembre en Tingo María y Ucayali, donde son constantemente aclamados por el público juvenil amante del rock.

El grupo, integrado por Andrés Da Ross (vocalista), Martín Zavala (batería), Paul Martin (guitarra eléctrica) y Richard Ponce (bajo), fue considerado como la revelación musical del año que pasó gracias a temas como “Travesti”.

El conjunto rockero “Sangre Púrpura”, luego de sus actuaciones en el oriente peruano, se abocará a la grabación de los últimos tres temas que serán incluidos en su reciente acetato.

Luego del lanzamiento iniciarán una serie de actuaciones en la capital, después emprenderán una extensa gira a nivel nacional y posiblemente dentro de la nueva etapa de Sangre Púrpura realicen un periplo que los llevará a Bolivia y Chile, donde “Travesti” ocupó por varias semanas los primeros lugares en los rankings musicales.

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SOMOS
ROCKÉATE EN LA FERIA


Y volvieron a sonar fuerte las guitarras en la Feria. Los rockeros peruanos subieron al escenario ante grandes cantidades de público que después de gasear en la entrada, en los juegos mecánicos y en las pequeñas cositas que no pensaban comprar, terminaron con los bolsillos vacíos —el concierto era gratis— en el auditorio.

En los sucesivos días se presentaron Nina Mutal, Sangre Púrpura, Los Perros, Miky Gonzales... pero qué lástima, si por la misma emoción del concierto le provocó levantarse y gritar, se equivocó. Además de la previa revisión personal —que es totalmente necesaria en esta época— no se le permitía a nadie estar parado durante el concierto. Se podía hacer lo que uno quería, pero sentado. Bueno es culantro....

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STUDIO 92
CUMPLIÓ NUEVAMENTE CON SUS OYENTES. 


Definitivamente, Studio 92 se ha consagrado como una de las emisoras de nuestro país, prueba de ello es la enorme acogida que tiene por parte del público oyente que participa con entusiasmo en cada una de las actividades que la citada emisora realiza. Así, con el ánimo de satisfacer a sus radioescuchas no sólo con estupendos regalos, Studio 92 también lleva a cabo conciertos con los grupos de mayor éxito en nuestro medio. Todos los «juerqueros», y la cita es en la discoteca Reflejos, que ha tenido acogida gracias a los éxitos de «No sé quién y los no sé cuántos», Sangre Púrpura y Arena Hash, y para cerrar de manera estupenda las vacaciones, esta vez le tocó el turno a Río. Como ven, Studio 92 es una radio que siempre está pendiente del gusto y de lo que sus oyentes prefieren.

Pies de foto

* El público colmó las instalaciones de la discoteca y, a su debido tiempo, a más no poder, con Sangre Púrpura.

* Las muchachas de Sangre Púrpura causaron sensación en la discoteca Reflejos.

* Juan Carlos Hurtado animó la noche en que Sangre Púrpura tocó.

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SANGRE PÚRPURA: SUEÑOS DE ROCKEROS. 


Andrés Da Ross, vocalista (28), Fernando Chávez, bajo (21), Martín Zavala, batería (26) y Luiso Martínez, primera guitarra (23), anteriormente tocaron en diferentes grupos de rock, pero se juntaron con un solo objetivo: llevar al público rockero canciones sobre temas cotidianos de la vida y consagrarse como conjunto.

—¿Por qué «Sangre Púrpura»?

Debido a que el mánager que teníamos antes era fanático del cantante y guitarrista americano Jimmy Hendry, que tenía un tema titulado «Niebla Púrpura». Luego de una reunión entre la agrupación decidimos que quede «Sangre Púrpura», sin ninguna otra razón.

—¿Cuánto tiempo tiene el grupo?

Desde agosto de 1989. Aproximadamente hace dos años y medio.

—¿Cómo así se animaron?

Porque todos teníamos inquietudes musicales y, por medio de varios amigos, nos fuimos conociendo y empezamos a ensayar las canciones.

—¿Quiénes son los fundadores?

Se podría decir que los fundadores del grupo somos Fernando, Martín y Andrés. Al final entró Luiso en reemplazo del otro guitarrista.

—¿Qué significa para ustedes saborear el éxito y la fama en tan poco tiempo?

Es muy importante porque nos compromete a seguir adelante. Somos conscientes de que...

El final de la respuesta no se distingue claramente.

### Columna central

Y actualmente estamos promocionando algunos temas.

—¿Qué propuestas tienen por el momento?

Varias, como tocar en la playa hasta fines de verano, inclusive en provincias.

—¿Y el tema «Travesti»?

Andrés: Si bien es el que más satisfacciones nos ha dado, es una historia ficticia. Así como el tema «Obrera del amor», que trata sobre la prostitución en el país. El travestismo es algo que se da en las calles, aunque nosotros lo hacemos con sarcasmo.

—¿Cuáles son sus fuentes de inspiración?

Las historias de la vida real.

«TRAVESTI»

Letra de la canción, según los fragmentos legibles de la imagen:

Todo esto lindo, salí bien, me dispongo a...

1. Córtate el pelo, Javier, no comas como una mujer, no te pintes la cara otra vez, cuchicheos te pueden hacer coro.

2. Ah, ¿en qué te pasa, Javier? Oh, oh, pareces mujer, a veces no sé, oh, oh, ¿qué te pasa, Javier? Oh, oh, decidiste bien, oh, oh, travesti o gay, oh, oh.

3. Po, pop, po, po, hace el co, co, co, corazón, cuando ves pasar a Simón, tu cerebro se pone en acción.

Brumas hoy por doquier, los insultos te llueven también, pero qué puedes hacer tú, preferiste el rosado al azul.

Repetición 2:

No importa, Javier, la vida te hizo así por error, lolol, lolol, lo que cuenta es el amor.
























viernes, 25 de septiembre de 2026

ESPECIAL: BANDAS DEL ROCK Y METAL EN PERÚ – AREQUIPA

 

MUDRA (Arequipa, Perú)

Mudra es una de las bandas más representativas del thrash metal arequipeño y del metal del sur del Perú. Fue formada en 1994 en la ciudad de Arequipa por un grupo de amigos de secundaria: Omar Rodríguez, Edwin Velarde, Steve Montenegro y Franco Delgado, incorporándose posteriormente Gustavo Flores como vocalista.

La agrupación debutó en vivo el 25 de noviembre de 1995 durante el concierto "Underground" realizado en el auditorio de la Federación Departamental de Trabajadores de Arequipa (FDTA), compartiendo cartel con la banda limeña Nahual. Desde entonces se convirtió en una presencia constante dentro de la escena subterránea arequipeña.

Primeros años. 

En 1996 se retiró el vocalista Gustavo Flores y Steve Montenegro asumió definitivamente la voz principal. Durante esos años la banda desarrolló un estilo influenciado por el thrash metal clásico de grupos como Slayer, Kreator, Exodus y Sepultura.

En 1999 participaron en el compilatorio "Arequipa 10 Años de Resistencia" con el tema "Hábitos de Guerra", una de las canciones más emblemáticas de su repertorio.

A comienzos de 2001 editaron un demo compartido con la banda uruguaya Crimson Sunset, que incluía los temas: Hábitos de Guerra, La Maldad, Ira, No Existe el Poder. El material obtuvo buena recepción dentro de la escena underground peruana.

Hábitos de Guerra (2002)

En 2002 Mudra grabó su primer álbum de estudio, Hábitos de Guerra, convirtiéndose en una de las primeras bandas de Arequipa en editar un CD profesional de metal extremo.

Lista de canciones:

1. Agresión
2. Hábitos de Guerra
3. Confusión Total
4. No Existe el Poder
5. Sangre de Guerrero
6. Ira
7. La Maldad
8. Mudra

Durante esta etapa compartieron escenario con bandas como: Transmetal (México), Neurosis Inc. (Colombia), Mortem, Disinter, Anal Vomit, 
Necrodemon, 


Separación y regreso. 

A finales de 2002 Steve Montenegro dejó temporalmente la banda por motivos laborales y Omar Rodríguez asumió la voz y el bajo. Posteriormente, en 2003, Mudra entró en un período de inactividad debido a que varios integrantes abandonaron Arequipa por trabajo y estudios.

La banda regresó en 2008, reuniendo nuevamente a Steve Montenegro, Omar Rodríguez y Edwin Velarde. Ese mismo año grabaron el demo Comiendo Gusanos, integrado por los temas: No Podrás y Mente Torturada. 

The End of World (2012)

En 2012 lanzaron su segundo álbum de estudio:
The End of World (2012). 




Grabado en los estudios Alto Calibre, el disco presentó una visión más agresiva y apocalíptica, consolidando el sonido thrash/death que la banda venía desarrollando desde finales de los años noventa. Ese mismo año comenzaron una intensa actividad internacional realizando giras por: Perú, Bolivia y Ecuador. 

One Look Beyond (2017)

Su tercer álbum, One Look Beyond, fue publicado en 2017, marcando una evolución técnica y compositiva dentro de la banda. Este trabajo consolidó una formación integrada por músicos de amplia experiencia en la escena metalera arequipeña. 

Giras internacionales

A lo largo de su trayectoria, Mudra ha realizado presentaciones y giras en:
Perú




Bolivia




Ecuador




Colombia




Chile







Además de compartir escenario con agrupaciones internacionales como:




Death Angel (Estados Unidos)




Hirax (Estados Unidos)




Onslaught (Inglaterra)




Foreshadow (Estados Unidos)




Transmetal (México)




Neurosis Inc. (Colombia)




Necrodemon (Chile)
















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Integrantes históricos




Formación fundadora (1994)




Steve Montenegro — voz y guitarra




Omar Rodríguez — bajo




Edwin Velarde — guitarra




Franco Delgado — batería




Gustavo Flores — voz













Integrantes destacados posteriores




Carlos Polar — guitarra




Ronny Madueño — batería




Carlos La Torre "El Pulpo" — batería




Christian Mendoza — bajo




Emilio Mora — guitarra
















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Discografía




Demo / Split




Split Mudra / Crimson Sunset (2001)







Demos




Comiendo Gusanos (2008)







Álbumes de estudio




Hábitos de Guerra (2002)




The End of World (2012)




One Look Beyond (2017)













Importancia histórica

Con más de tres décadas de actividad, Mudra es considerada una de las agrupaciones más importantes del metal arequipeño. Su trayectoria coincide con el crecimiento de la escena extrema del sur peruano y con la consolidación de Arequipa como uno de los principales focos metaleros del país. 

viernes, 2 de enero de 2026

METAMORPHOSIS — ROCK PERUANO PARA EL MUNDO.


Metamorphosis es una banda de post-hardcore/punk formada en Lima, integrada por el vocalista Garzo, el bajista Paul y el guitarrista Renzo, el baterista Alex, y el guitarrista Gonzalo.



Las raíces de banda se remontan a 1996, cuando comenzaron a componer y a tocar en los alrededores de Lima, logrando una buena aceptación en la escena underground de la ciudad. En 1997, la banda compartió escenario con grupos como Asmereir, Wreck, Futuro Incierto, Decisión Final, Psicosis, Katarsis, etc. Después de eso, dejaron de tocar durante seis años.

En 2004, lanzaron su segundo disco, Sólo en Mí, que es considerado por muchos como su mejor trabajo, bajo el sello de Amanecer Records.

Metamorphosis compartió escenario con MXPX durante su gira en 2006. En 2007 lanzan el disco S/T vía Mundano Records. No obstante, en 2007 optaron por no continuar con Metamorphosis, llevando a cabo su última presentación el 12 de mayo. Metamorphosis es vista por varias personas como una de las bandas más originales del punk/hardcore local de los últimos 15 años, y ha influido en un gran número de bandas actuales, logrando un gran seguimiento en la escena musical local.

En 2023, la banda hizo público su reencuentro después de cuatro años. Para celebrar este momento, ofrecieron un concierto único en el Centro de Convenciones Festiva, con una serie de bandas invitadas de alto nivel, como los argentinos Boom Boom Kid.

DISCOGRAFÍA:

  • Metamorphosis — ( CD, álbum) 2001
  • Sólo En Mí — ( CD, álbum ) Amanecer Records (2004 )
  • S/T — (CD, Album ) Mundano Records - 2007
  • Metamorphosis — ( cassette - 2012)
  • Metamorphosis EP — (Vinilo 7" - 2013)
  • S/T — ( Vinilo 7" - 2019)

ARCHIVO ROCK PERUANO.

 



CEMENTERIO CLUB — Pop rock
LA BANDA AZUL — Pop rock
TK — Pop rock
TRAMA — Pop rock

ARCHIVO METAL PERUANO.

 



MUDRA  — Thrash Metal
DARK SILENCE — Dark / Gothic / Aggressive Metal

ARCHIVO PUNK ROCK PERUANO.



FUTURO INCIERTO — Hardcore Punk
G-3 — Hardcore Punk
LEUSEMIA — Punk rock
METAMORPHOSIS — Punk Rock




martes, 30 de diciembre de 2025

MUDRA — ROCK PERUANO PARA EL MUNDO 🌍


Mudra es una banda de thrash metal originaria de Arequipa, Perú, formada en 1994. Es considerada una de las agrupaciones más representativas de la escena metalera del sur del país, con más de 30 años de trayectoria y una presencia constante dentro del circuito underground nacional.



Integrantes fundadores:
  • Omar Rodríguez – bajo
  • Edwin “Wicho” Velarde – guitarra († 5 de enero de 2018)
  • Steve Montenegro – voz y guitarra
  • Franco Delgado – batería

A lo largo de su carrera, Mudra ha desarrollado una propuesta sólida y combativa, reflejada en una discografía que se ha convertido en referente del metal peruano:

Discografía principal:
  • Hábitos de Guerra (demo tape, 2002)
  • The End of World (2012)
  • One Look Beyond (2017)

En 2021, la banda lanzó el videoclip “Resistencia” para conmemorar el aniversario de su segundo álbum, reafirmando su vigencia y compromiso con la escena metalera nacional. Actualmente, Mudra se mantiene activa y en contacto con su público a través de redes sociales como Instagram y Facebook.


CEMENTERIO CLUB — ROCK PERUANO PARA EL MUNDO 🌏

Cementerio Club es una emblemática banda de rock alternativo e indie formada a finales de 1996 en Lima, Perú. Es considerada uno de los referentes más importantes de la escena rockera peruana de los últimos 25 años por su sonido melódico y atmósfera melancólica. 



Miembros Actuales

La formación se ha mantenido sólida con sus integrantes fundadores: 

José Arbulú: Voz y bajo.

Pedro Solano: Voz y guitarra rítmica.

Ricardo Solís: Guitarra principal.

Luis Callirgos: Batería. 

Hitos y Trayectoria

Reconocimiento Internacional: En 2004, ganaron el premio a Mejor Artista Nuevo Central en los MTV Video Music Awards Latinoamérica, consolidando su presencia regional.

Producción de Élite: Han grabado en los prestigiosos estudios Abbey Road en Londres.

Actualidad 2025: La banda continúa activa y tiene previsto despedir el año 2025 en Lima con una presentación íntegra de su álbum “¡Eureka!”. 

Discografía Principal

Han lanzado diversos álbumes de estudio y grabaciones en vivo: 

Cementerio Club (1998)

Cerca (2000)

Vacaciones en Mediocielo (2003)

¿Aún crees en la magia? (Acústico, 2004)

Bailando en el Muladar (2007)

Tiempo (2016)

¡Directo! (2022)

Sus canciones más conocidas incluyen éxitos como "Inmortales", "Barco Viejo", "Sometimes Bonita" y "Underground". 

FUTURO INCIERTO — ROCK PERUANO PARA EL MUNDO 🌍


Futuro Incierto es una de las agrupaciones más emblemáticas del hardcore punk melódico en el Perú, formada a principios de los años 90.



Actualidad y Estado de la Banda (2025)Reestructuración en 2025: En junio de 2025, la banda emitió un comunicado oficial anunciando un "nuevo amanecer" tras un periodo de inactividad. El grupo confirmó cambios en su formación debido al alejamiento de Rubén (batería) y Yorch por motivos personales.
Proyectos actuales: A finales de 2025, la banda se mantiene activa bajo el liderazgo de su vocalista y guitarrista, Pedro Allemant, trabajando en un "nuevo camino" y proyectos que incluyen la posibilidad de nuevo material discográfico.
Conciertos recientes: Se han mantenido presentes en la escena sudamericana con presentaciones en ciudades como Lima y Santiago de Chile durante 2023 y 2024.

Historia y LegadoTrayectoria: Con más de 30 años de carrera, son considerados pioneros de la escena hardcore peruana junto a bandas como G3.
Discografía clave:Tan Lejos (1996): Uno de sus primeros trabajos importantes en formato cassette.
Picnic (1999): Contiene himnos del género como "En tu corazón" y "Perdido en el fondo".
Ego: Álbum que incluye temas como "Fue ayer" e "Invisible".
Confetti: Otro pilar de su discografía punk rock melódica.
Temas recurrentes: Sus letras suelen abordar temas personales, existenciales y de autogestión, alejándose del punk meramente político para enfocarse en lo emocional.


Discografía. 

  •  Más Allá de Tus Ojos ( demo EP 1992) 

Más Allá de Tus Ojos es el primer EP y debut discográfico oficial de la banda peruana de hardcore punk Futuro Incierto. Editado en formato casete por el sello independiente Extremo Volumen Producciones (E.V.P.) enero de 1992. Este lanzamiento se convirtió en una referencia temprana del hardcore punk peruano de los años noventa.
El material fue grabado en el estudio Filderes Sonido con la siguiente formación: Juan Carlos Olivera (bajo y voz), Christian Vargas (batería) y Pedro Allemant (guitarra y voz).
La canción que da título al EP, “Más Allá de Tus Ojos”, se consolidó como uno de los temas más representativos de la banda y reapareció años después en el álbum “Picnic” (1999).