AÑO DE FORMACION: 1986 INTEGRANTES: Luciano Figallo (voz y guitarra), Felipe Martin (bajo), Polo Cox (teclado y bateria) y Paul Rolando (batería) ESTILO: Rock, Pop
A mediados de 1986 nacio el grupo Trama, formado x Luciano Figallo, Felipe Martin, Polo Cox y Paul Rolando.Denominados en algun momento los Soda Stereo peruanos, por el look, los peinados raros y la musica. Fueron parte de la epoca de oro del rock nacional, los ochentas.
Revolucionarios del sonido, fueron los primeros en grabar fuera del país y su sonido no tenía nada que envidiar a los grupos internacionales de moda en esa época. Sus éxitos más reconocidos fueron “Un Ovni en mi Jardín”, “Cómo Cambias de Color”, “Un Paso Más”, “Atrapado” y “Sombras de Neón”.
La grabación de su primer trabajo se realizó en Chile en octubre de 1987, bajo la disquera CBS Discos del Perú, y con la ayuda de varios músicos chilenos pertenecientes a las bandas Upa! (Pablo Ugarte y María Jose Levine) y Viena (Pedro Frugone).
El disco fue uno de los mas vendidos en el pais, incluso llego a colocarse en el extranjero. En algun momento fueron calificados como “el mas grande proyecto del rock nacional”. Las radios y la diskera lanzaron los temas “Un paso más” y “Como cambias de color” llegando a tener gran exito. Poco despues lanzan el video del tema “Un ovni en mi jardín”, convirtiendose en el mayor exito de esta produccion, en un hit. El año 2004, el núcleo vuelve a unirse. Un espacio en los estudios del tecladista, sirvió para que los cuatro, con sus respectivos instrumentos, expresaran todo aquello que habían aprendido durante el tiempo, y que tenían guardado. En febrero de 2006, el cuarteto hace dos repentinas apariciones en el Jazz Zone. El estudio de Polo, vio llegar a Luciano, Felipe, y, otra vez, Armando, para su nuevo proyecto. Ahí, en Polaris, se grabó el nuevo disco que, en honor a una de sus canciones, sería llamado De Colores. Polo terminó la grabación con secuencias, reemplazando al baterista que, una vez más, había partido.
Los Mojarras en la Plaza de Armas del Distrito de Carmen de la Legua, 1991
Pochi Marambio y Tierra Sur Junto al cantante jamaiquino Yellowman
Cristian Meier junto a Lou Gramm vocalista de Foreigner 1993
Los jóvenes de Juaneco y su combo
Mortem, la banda metalera peruana más importante
Las voces de una generación eterna De izquierda a derecha: Gabriel (G3), Gonzalo (G3), Pelo Madueño (Narcosis), Leo Scoria (Leusemia) , Cachorro, Kimba (Leusemia) y Wicho (Narcosis).
Zcuela Cerrada en 1985
G - 3 en No Helden 1989
Daniel F (Leusemia) , Wili Jimenez (S de M) y Wicho (Narcosis)
Wicho y Pelo Madueño 1984
Traffic Sound en el Club Galaxy de San Isidro 1969
INTEGRANTES: Miguel "Coyote" Denegri (guitarra), Edgar Cuentas (bajo), Augusto Castro (batería) Wicho García (voz), Nina Mutal (voz)
ESTILO: Rock melódico
La Banda Azul es formada en el año 86 por Miguel “Coyote” Denegri, Edgar Cuentas y Augusto Castro, ex integrantes de “No Name”, grupo que tocaba covers en inglés durante los primeros años de los ochenta. El mismo año de su fundación, Manuel Garrido Lecca asume la producción del proyecto, al que se le uniría, poco después, Luis “Wicho” García en los teclados y voz, proveniente de la banda punk Narcosis, y Nina Mutal, conocida y guapa cantante solista. Tras la llegada de los nuevos integrantes, el grupo graba su primer sencillo, “La Banda Azul” (1987), placa que contó con la participación de importantes músicos invitados, como Saúl Cornejo y Carlos Espinoza. Durante el 87, la banda sufrió múltiples alteraciones en su conformación, y hacia mediados del mismo, la voz principal pasó a estar a cargo de Percy Bobadilla y Nina Mutal conjuntamente. El primer LP de La Banda Azul (Cuestión de Lugar, 1987) sería lanzado finalmente en el mes de diciembre de aquel año, con temas grabados tanto por “Wicho” (como el mayor éxito del grupo, “Pronóstico reservado”), como por los nuevos cantantes. No obstante, entrado el año 88 los miembros que permanecían en el grupo tomaron la decisión de crear un proyecto nuevo, con otro nombre, y ese sería el final de La Banda Azul.
Dicografia
La Banda Azul EP (1986) /https://www.youtube.com/watch?v=rJ9Mi9X1O-ELa Banda Azul es el primer EP del grupo musical de rock alternativo y rock pop peruano La Banda Azul. Fue lanzado por la disquera EMI Music en 1986 producido por Manuel Garrido-Lecca y Wicho García. El álbum muestra las cosas que se vivían en el Perú en la época de los 80's. Las grabaciones comenzaron en 1986 interpretado por diferentes voces.
Cuestión de lugar es el título del primer y único álbum de estudio de La Banda Azul bajo la producción de Manuel Garrido-Lecca y Wicho García.
Este es el único álbum de estudio que haría La Banda Azul, ya que después se separarían, en el cual se pueden oír clara influencias Miki González y de disconformidad social.
Tras la disolución de Hielo en el año 1986, banda que había tenido mucha relevancia en la escena nacional, dos de sus ex integrantes, Jesús Hurtado “Jotache” y Sergio Cava, deciden llamar al bajista Alex Nathanson y formar un nuevo proyecto, que sería llamado JAS, por las iniciales de los nombre de sus miembros. A finales del 86 graban y publican su primer sencillo “Rock de los ochenta”, el cual fue mezclado en la ciudad de Nueva York, y sirvió para hacer rápidamente popular a la agrupación.
Hacia 1987 JAS modifica a sus integrantes, y con su nueva conformación graba un nuevo sencillo, “Personalidad”, que llegó a sonar en gran número de emisoras locales. El éxito de este tema le permite a la banda firmar un contrato con CBS del Perú, disquera con la sacaría su primer LP, titulado “Mueres en tu Ley” (1987). Con varios hits sonando en las radios, y hasta tres videoclips lanzados, el año 88 fue tremendo para JAS, que llegó a compartir escena con la archi conocida banda francesa de pop ochentero Indochina en un recordado concierto. Sin embargo, y quizá durante su mejor momento, la banda se disuelve terminando el año 89.
En el año 2004 se vuelven a juntar y lanzan “Vuelves en Tu Ley” un compilado de sus mejores temas compuestos. En el 2004 Sergio Cava afirma que “Sergio ya no existe, que murió, que Sergio es y siempre ha sido Fiorella”. con esto el decide cambiar de sexo e identidad, y esto le permite relanzar la banda con el nombre de “vuelves en tu ley”, como un retorno de lo que fue el anterior disco”mueres en tu ley”.
En el 2017 Fiorella Cava regresa a los escenarios junto a JAS con el relanzamiento de “Mueres en tu ley”, el legendario LP que publicó la CBS en 1987. La reedición de este material llega en una edición fabricada en argentina con éxitos como “Personalidad”, “Hubo en el mundo”, “Ya no quiero más ska”, “Me voy de aquí”, “Piloto adolescente”, entre otros, además de 5 bonus tracks. La presentación oficial de esta nueva producción discográfica se llevo a cabo el jueves 16 de marzo en Tunay Bar & Grill de Plaza Conquistadores, tercer nivel del C.C Mega Plaza.
INTEGRANTES: Miguel Tapia (Primera voz y bajo), Octavio Medina (batería), “Manolo” Martínez (segunda guitarra), Magno Llactas (primera guitarra) y Freddy Neira (sintetizador).
ESTILO: New wave, pop
Dudó
Dudó fue una banda peruana de rock formada en 1984 y que llegó a ser uno de los grupos más populares durante el auge del rock peruano junto a otras bandas como Autocontrol, RIO, JAS, Arena Hashentre otros.
La banda se formó oficialmente el 18 de noviembre de 1984 tras la reunión de los integrantes de dos grupos recientemente disueltos, uno era llamado "Vannys" y el otro, "Black Side" conformada también por Javier Manrique que después fundara "JR " y "Caso Secreto" respectivamente.1 La formación original estuvo compuesta por Miguel Tapia (voz principal y bajo), Manolo Martínez (segunda guitarra), Magno Llactas (primera guitarra), Freddy Neyra (teclados) y Octavio Medina (batería). Un tiempo después ingresó a la banda Rubén "la bruja" Rojas tocando la primera guitarra, mientras que Manolo Martínez pasó a ser el representante del grupo.
Apenas a un año de su formación Dudó ganó en Lima el primer Torneo de Rock Urbano en el que compitió contra otras 300 bandas rockeras, esto los ayudó a promocionarse en la escena nacional. En 1986 lanzaron su primer single llamado "Distraído" y al año siguiente, el segundo llamado "Opuestos" ambos temas con bastante acogida. En esta época la banda empieza a trabajar junto al productor Manuel Garrido-Lecca (quien produjo poco tiempo despues material para Arena Hash) para el lanzamiento de su primer LP.
El primer álbum de la banda se tituló simplemente "Dudó" y fue lanzado en 1988 bajo el sello discográfico Delta. El álbum contenía las canciones "Distraído", "Opuestos" (lanzados en años previos), "Hipocampo" y la balada "No se nada de ti", todas ellas muy populares en su época. Sin embargo, el tema más conocido del disco fue "Extraños", que se convirtió con los años en la más representativa de la banda. Ese mismo año se lanzó el videoclip de "Extraños" que ocupó el número uno de las listas peruanas durante semanas. Dudó realizó una gira alrededor del país acompañando el éxito de su álbum, llegó a ser telonero de músicos como Los Violadores y Alaska y Dinarama.
En 1990 la agrupación sufre el sensible fallecimiento de su guitarrista Rubén "la bruja" Rojas y es en su honor el título de su segundo álbum "No te irás". En este trabajo se encuentras canciones como "Ivette" y "La balada de la bruja", en honor a Rubén Rojas.
Luego de un largo período de inactividad lanzan su tercer álbum "Otro cuento nomás" en 1997, luego del cual el grupo se separa temporalmente para continuar con proyectos individuales de sus integrantes. Vuelven a reunirse para editar su último trabajo de estudio: "Como el vino" lanzado en el 2006 y que es un recopilatorio con sus mejores temas además de versiones inéditas de sus canciones. En el 2009 celebraron sus bodas de plata en grandes presentaciones en donde compartieron escenario con el grupo RIO, además de estrenar el videoclip de su canción "Olvídalo" que fue dirigida por Pocho Prieto. El 15 de diciembre de 2011 falleció Miguel Tapia, vocalista de la banda. https://es.wikipedia.org/wiki/Dud%C3%B3_(banda) Discografía
Otro protagonista de la escena pop rock de los ochenta, Feiser obtiene su nombre de la castellanización del efecto Phaiser, tan popular en esas épocas. Producto de la unión de los músicos de las bandas Chicama y Relayer, ambas provenientes del distrito de Lince, Feiser publicó su primer sencillo, “Calles grises”, en el año 1984. Sin embargo, el reconocimiento llegaría recién a partir de la publicación de su segundo y tercer single: “Un lugar para rockear” (1986) y “Dame una salida” (1987), los que impulsaron el nombre de la banda como una de las principales del medio. Luego de tocar por todo el territorio nacional y compartir escena junto a las principales estrellas internacionales de pop rock que se presentaron durante finales de los ochenta (como Soda Stereo y Los Enanitos Verdes, entre otras), Feiser lanza su primer LP en el año 1988, llamado “Momento de Acción”. En la portada salían los cuatro miembros del grupo parados frente al inconcluso tren eléctrico, símbolo de la crisis que aquejaba al país en el momento. El 2007 se editó un disco llamado “Antología”, una recopilación de los mejores temas que dejó Feiser en su importante carrera.
Concierto de Traffic Sound en el Teatro Peruano-Japonés, Lima, Perú Oct. 2015. Foto: Giulio Menchelli
Zulu es un cantante y compositor de Perú. Fue integrante de bandas de rock como Los Shain's y Traffic Sound. Como solista, grabó un LP de música fusión, afroperuana, latina y pop.
Miguel Ángel Ruiz Orbegoso (Zulu Makeba) nació en Lima, en 1951. Empezó desde niño cantando en el coro de su colegio y aprendió muy temprano a tocar piano y guitarra. Posteriormente, con su hermano Pedro formó la banda The Flushing Choice, tocando regularmente en la discoteca Galaxy. Luego Pico Ego Aguirre lo invitaría a tocar los teclados en conciertos y grabar con Los Shain's. En 1971, tras la salida de Willy Thorne de la banda Traffic Sound, fue invitado a formar parte del grupo tocando los teclados y el bajo. Participó en la grabación del LP Lux (álbum). Tras la disolución de Traffic Sound, Perico Durand, de IEMPSA, lo invitó a grabar para el sello Odeón, lanzando su primer disco 45 R.P.M. como solista. Los temas fueron "Como una escalera" y "Haces mal, pobre chico", ambos con el apoyo de la banda Cookins Morning, de los hermanos Curazao, y con el coro de su hermana, Pilar Ruiz Orbegoso, y las hermanas Malena, Nancy y Patty Calisto. En 1974 grabó su LP''Zulu'' con el apoyo de músicos de reconocida trayectoria. Todos los temas fueron de su autoría, excepto uno: "Sueño de amor", de su amigo Bill Morgan (Mad's), tema compuesto y grabado anteriormente en Discos El Virrey en la década del 60, en la época en que el ingeniero de sonido Gerd Nickau llegó a Perú. Billy además tocó el bajo en varias canciones del LP''Zulu'', como "Candela", "Tus Palabras" y otras. Luego de esto, aunque Zulu nunca dejó de hacer música, se retiró del ambiente profesional artístico por decisión propia, dedicándose por 41 años a dictar conferencias y al coaching en oratoria, relaciones humanas, motivación y técnica de ventas. En octubre de 2015, Traffic Sound lo invitó a tocar el bajo en el concierto que ofrecieron en el Teatro Peruano-Japonés, de Lima, Perú. https://es.wikipedia.org/wiki/Zulu_(cantante)
INTEGRANTES: Karl Seibt (Voz), Pico Ego Aguirre (Primera guitarra), Jesús Kruger (Guitarra rítmica), Zulu (Teclados) y José Clarke(Batería.
ESTILO: Rock psicodélico, Latin Rock, Jazz Rock, Rock instrumental.
Los Nuevos Shain's
Los Nuevos Shain's fue un grupo de rock psicodélico peruano, que tuvo actividad durante 1969 tras la separación de Los Shain's, grabando varios discos de 45 R.P.M. y un LP. Considerada la banda transitoria que luego daría vida a PAX una de las primeras bandas de hard rock y heavy rock de Latinoamerica.
Tras la separación de Los Shain's, Pico Ego Aguirre quien quería explorar nuevos sonidos como la psicodelia y el proto hard rock decidió formar una nueva banda con el estilo de Iron Butterfly, Santana y Jimi Hendrix. Por ello a inicios de 1969 decidió buscar nuevos músicos como el cantante y tecladista Zulu, Chicho Sotomarino como principal voz , este último luego sería reemplazado por Karl Seibt, además integraron la banda Loui Gay en bajo que luego sería reemplazado por Jesús Kruger como segunda guitarra y José Clarke en batería. Durante sus presentaciones solo interpretaban temas nuevos y algunos covers de The Yardbirds, muy poco de Los Shain'spese a que Pico es propietario del nombre y fundador del grupo. Tampoco ya no usaban uniforme como en Los Shain's sino esta vez un look más psicodélico y hippie. Para fines de 1969 el grupo se disuelve completamente y Pico Ego Aguirreempezaría un nuevo proyecto que se basaría en el hard rock que empezaba a dar sus primeros relámpagos y formaría PAX.
✔Año de formación: 1970 ✔ Integrantes: Luís Bonilla (batería y voz), Augusto Bravo (primera guitarra), Manuel Verástegui (segunda guitarra) y voz y Beto Pineda (bajo) ✔ Estilo: Psicodelia, Fusión, Hard rock
El Opio fue una banda peruana de rock progresivo de la década de 1970caracterizada por haber añadido a su estilo ritmos latinos y ritmos folclóricosdel Perú. Entre sus temas más conocidos se encuentran: "Recordándote", "Piratas en el Titicaca", "Juntos", "Una Bruja en el Cuzco" entre otros.
Este reconocido grupo limeño se formó en 1972. Estaba integrado por Luis Bonilla (batería y voz), Augusto Bravo (primera guitarra), Manuel Verástegui (segunda guitarra y voz) y Beto Pineda (bajo). Algunos de estos músicos habían formado parte de un grupo de Surquillo llamado Nueva Generación.
El nombre del grupo surgió cuando uno de sus integrantes vio a un chino fumando opio en una tienda, les propuso la idea a los demás músicos que al instante aceptaron.
El grupo grabó varios 45 R.P.M. para el sello Odeón. Tuvieron muy buenas presentaciones, pero la que más recuerdan se realizó en Trujillo donde tocaron junto al grupo de esa ciudad Las Águilas.
El tema preferido en los conciertos de El Opio era "Una bruja en el Cusco", una composición de Augusto Bravo y Manuel Verastegui.
El estilo de esta banda pasaba de la psicodelia, al latin rock y a la fusión; además El Opio es uno de los creadores del rock–huayno, como en "Piratas en el Titicaca", donde en la introducción de la canción había un conjunto de saxo tocando un típico huayno huancaíno.
La canción "Una bruja en el Cusco" apareció en marzo de 1972 y fue, sin duda, lo más conocido del grupo . Aunque hubo temas que nunca fueron grabados, como uno que duraba una hora y se llamaba "Hashis", y que fue pirateado por un grupo ecuatoriano siete meses después de haber sido estrenado en un concierto en el norte del Perú.
En el Diario La Crónica, del 31 de mayo de 1974, apareció una nota sobre El Opio, en la que se anunciaba que el grupo tomaría otros rumbos. Finalmente la banda se desintegraría en 1975 dejando claro que sin duda es un buen representante del rock peruano cuando este brilló junto con muchas otras bandas en medio de todo el conflicto militar y social que atravesaba el Perú en los años 70s.
Integrantes: Manuel Sanguineti (Voz), Willy Barclay (Guitarra principal), Freddy Rizo-Patrón (Guitarra rítmica), Willy Thorne (Bajo, Teclados), Luis Nevares (Batería) y Jean Pierre Magnet (Saxo, Flauta, Clarinete)
Estilo: Psicodelia, Progresivo, Latin
Traffic Sound en 1970.
Traffic Sound fue y en la actualidad sigue siendo uno de los grupos más representativos de rock del Perú y latinoamericano que apareció en 1967, la combinación de estilos de la banda van desde el rock psicodélico , el rock progresivo, el latin rock de los 70s y la fusión con instrumentos peruanos y andinos.1 Tras el éxito de sus álbumes en el Perú , en 1971 serían la primera banda en realizar una gira fuera del país visitando Brasil , Argentinay Chile.
En 1967, Manuel Sanguineti conversó con Freddy Rizo-Patrón para ver la posibilidad de formar una banda de rock. Convocaron a Guillermo Thorne Valega y Guillermo Barclay, luego se unieron al grupo Luis Nevares y Jean Pierre Magnet. Fueron los miembros fundadores. El nombre resultó cuando en uno de sus primeros ensayos en la casa de la familia Rizo-Patrón en el distrito de San Isidro, encontraron un semáforo en una esquina de la casa y a Manuel Sanguinetti se le ocurrió el nombre Traffic Sound (semáforo en inglés es "Traffic Light"). Empezaron tocando covers en fiestas privadas en exclusivas zonas de Lima.
En la segunda mitad de 1968 grabaron tres 45 R.P.M. con covers de Jimi Hendrix, The Rascals, The Animals, Iron Butterfly que posteriormente serían incluidos en su primer LP.
A principios de 1969 solo habían grabado sus principales covers que tocaban en fiestas, pero esto se terminaría pues de ahí empezarían a tocar solo temas propios. Luego ese mismo año graban para la disquera MAG su primer LP titulado Virgin. En este disco Traffic Sound desarrolla su propio estilo, entre sus canciones destaca "Yellow Sea Days" quizás el tema más progresivo folk del disco con buenos pasajes de guitarra, solos en flauta, voces hipnóticas y diferentes compases y cambios. Jews Caboose contiene los mejores solos de guitarra del álbum, "Meshkalina" es el tema más ágil y pegajoso, las acústicas "Simple" y "Virgin" tienen un aire melancólico y psicodélico a la vez.
En 1970 grabaron el segundo LP, titulado Traffic Sound , que equivocadamente se cree que es el tercer disco de la banda. Este disco ya mostraba la madurez musical desde la portada que tenía tres cuerpos en color rosado y con fotos de colores virados y donde por primera vez la banda fusiona música psicodélica, caribeña y andina, usando sólidos arreglos de vientos y percusión.
Para fines de 1970 la banda decidió ir a grabar a Sono Radio de Jaime Delgado Aparicio, idea que no gustó a Guerrero dueño de MAG. Este decidió tomar los tres 45 R.P.M. que el grupo grabó cuando hacían covers y sacó A bailar Go Go en cuya portada no figura ningún integrante del grupo solo una foto de unos niños en el mar.
Para 1971 la aerolínea Braniff International auspició la gira del grupo por Argentina, Brasil y Chile tocando en discotecas y clubes de esos países, siendo quizás la primera banda peruana en realizar una gira internacional. El grupo en este mismo tiempo grabó un 45 R.P.M. con la orquesta de Jaime Delgado Aparicio los temas "El Clan Braniff" / "Braniff style - Usa version". Luego de esto se alejó de la banda Guillermo Thorne Valega y fue remplazado por Miguel Ángel Ruiz Orbegoso más conocido como Zulu. Durante esta etapa la banda grabó cinco canciones, dos de ellas editadas por ambas casas discográficas. Los sencillos eran La Camita / You got to be sure y Suavecito / Solos, con un sonido más latino y que se plasmaría en su último disco Lux. En estas últimas épocas brindarían junto a Jaime Delgado Aparicio y su Orquesta Contemporánea sus conciertos más recordados como los que dieron en el Teatro Segura y en el Teatro Municipal de Lima.
Para inicios de 1972 en plena época de la dictadura y caos que en la que se encontraba el Perú, la banda se disuelve.
Jean Pierre Magnet continuó en la música a diferencia de sus demás compañeros. Manuel Sanguineti en 1973 grabó para la disquera IEMPSA dos discos de 45 RPM y uno de 33 RPM , pero luego se alejó del ambiente artístico y en 1979 fundó Radio Doble Nueve.
El grupo se volvió a juntar en 1993 en el Muelle Uno donde grabaron con nuevos arreglos "Meshkalina 2", "Chicama Way" y "Simple".
Y en el nuevo milenio volvieron desde 2005 3 veces. Fieles a su estilo, las presentaciones fueron en lujosos clubes y hoteles de Lima (Hotel Los Delfines, Asia, Club de Regatas Lima y El Dragón de Punta Hermosa). Con Willy Barclay Jr. en la segunda guitarra y Zulu en el bajo, el grupo se volvió a presentar, esta vez el 17 y 22 de octubre de 2015 en el Teatro Peruano Japonés, de Lima, Perú, a lleno total.
INTEGRANTES: Francescoli Quintana (voz), Elias Ponce Jr. (Guitarra eléctrica), José "Pepe" Morelli (Piano), Pat Reid (Batería y voz), Jorge Mirkin (Clarinete y saxo) y Guillermo Vergara (Contrabajo)
ESTILO: Rock and roll, jazz
Los Millonarios del Jazz fue una banda peruana de rock and roll, considerada como la primera banda rock peruano, sin embargo sus vocalistas cantaban en inglés, aunque antes de ellos Mike Oliver junto a Eulogio Molina y sus Rockanrollers ya habían grabado para el sello MAG.
A inicios de 1957 el grupo lanza un Mini LP bajo el sello Sono Radio con la canción "Rock with us", composición originalmente cantada en inglés, en febrero de ese mismo año el sello peruano Sono Radio lanzó el LP Potpourri carnavalesco, donde se incluiría un segundo tema de la banda titulado "San Louis Rock".
El fundador y líder de esta extinta banda es "Pat Reid", un irlandés que vive en el Perú y actualmente dirige conciertos de Jazz Tradicional.
Según la mayoría de fuentes, estamos frente a la primera banda de rock and roll en grabar un disco en nuestro país, y seguramente en Latinoamérica. Los millonarios del jazz hacen su primera aparición en el verano de 1957 al grabar un LP de 8 temas en la casa discográfica Sono Radio. De este disco destacan temas como “Rock with us”, composición original cantada en inglés, y el más viralizado hasta el momento. Luego, ese mismo año, Sono Radio publicó un LP compilatorio titulado “Potpourri carnavalezco” en el que figuraba “San Louis Rock”, por los Millonarios del Jazz.
Cabe mencionar que de todos los integrante de la banda-orquesta, solo Elías Ponce Jr. (guitarrista), era peruano. Su cantante, baterista y líder Pat Reid era de origen irlandes, mientras que el resto de integrantes provenían de distintos países.
Los millonarios del jazz fueron los responsables de crear un puente entre el jazz de los años cincuentas y el ritmo moderno del rock and roll e introducirlo al Perú.
Telegraph Avenue fue una banda de rock peruano que fusionó los ritmos psicodélicos con los ritmos latinos. Publicaron dos LP siendo el primero de 1971 el que logró tener éxito. "Something going" y "Happy" son sus temas más emblemáticos y llegaron al Billboard,1 caracterizados también por su estilo hippie en sus vestimentas propias de la época. Su segundo álbum en 1975 tuvo poca acogida debido a que el gobierno de turno en esos años prohibió el rock. En 2011 marcaron uno de los retornos más esperados.
En octubre de 1969, luego de ser expulsado del grupo Los Holy's, Walo Carrillo se encontró con Bo Ichikawa (primo de César Ychikawa de Los Doltons), quien había viajado a San Francisco (California) donde conoció la contracultura hippiedirectamente desde la calle donde vivía, la calle Telegraph Avenue, pronto se unió a los ensayos Jerry Lam Cam, bajista que venía de Los Belking's y que quería participar en un proyecto más acorde con los nuevos sonidos que venían de Estados Unidos y luego se integró Chachi Luján. Poco después Jerry Lam viajó y en su reemplazo entró Alex Nathanson, quedando así conformada la banda. Álex tenía canciones, que junto a las que estaba componiendo Bo y arreglando Chachi, se convirtieron en lo que sería su primer LP autodenominado Telegraph Avenue, publicado en 1971. Tras el rápido éxito del disco (que empezó vendiéndose el vinilo solo luego uno tenía que recoger su portada) la banda emprendió una gira a nivel nacional la cual fue muy productiva y que duraría hasta inicios del siguiente año y que culminaría cuando Walo Carrillo quien por haber tenido experiencia con su antigua banda también cumplía la labor de manager para buscar contactos para los conciertos, sin embargo en una ocasión este fue arrestado y algunos de los integrantes pensaron que iba a suceder lo mismo que con Jerry Lam y decidieron buscar un nuevo baterista. Chachi y Bo siguieron su camino con otros integrantes y formaron el grupo Katarsis, "Bo Ichikawa (guitarra), Chachi lujan (guitarra), Manolo Montenegro (voz), Carlos Torres (bajo) y Barreda (batería).
A inicios de 1972, Walo Carrillo luego de haber sido separado de Telegraph Avenue pues sus compañeros pensaron que tras su arresto ya no iba a volver, decidieron buscarle un remplazo sin la aprobación de Alex Natanson, sin embargo al volver y darse con la sorpresa de que había sido reemplazado decidió emprender otro proyecto. Meses atrás había conocido en la Plaza San Martín a un hippie argentino de nombre Guillermo Van Lacke y que le propuso hacer un nuevo proyecto, este último iría a su país a conseguir un guitarrista (Darío Gianella) y finalmente se les uniría Alex Natanson y conformarían una de las primeras bandas de Heavy metal rock en latinoamerica.
Luego de la salida de Darío Gianella de Tarkus, los integrantes no se desanimaron. Guillermo Van Lacke viajó a Argentina a buscar otro guitarrista, Walo mientras tanto, formó junto a Germán Cabieses, Melissa Griffiths y Álex Natanson un grupo llamado Ganímedes. Cuando regresó Guillermo Van Lacke para seguir con Tarkus, los otros integrantes ya estaban en otros proyectos.
Para 1975 volvieron a juntarse como Telegraph Avenue a Bo Ichikawa, Álex Nathanson, Chachi Luján y Walo se integró el guitarrista Germán Cabieses. Un retorno que pasó prácticamente desapercibido. Publicaron el LP titulado Telegraph Avenue Vol.2. Para estas épocas las radio emisoras ya no daban la difusión de antes y no tuvo el éxito comercial del anterior disco. Sólo hicieron algunas presentaciones en vivo. Luego Chachi y Germán se fueron a vivir al extranjero. Culminando así una brillante considerada por muchos como Época de oro del rock peruano, luego se vendría un lapso debido a conflictos sociales y políticos donde prácticamente nadie volvió a grabar hasta la década siguiente.
En febrero de 2011 el grupo vuelve a los escenarios tras una invitación para tocar junto a We All Together en su concierto de despedida, los cuatro integrantes originales anuncian el regreso oficial de la banda y el lanzamiento de un nuevo disco, confirmándose para tocar el 1 de abril en el Teatro Peruano Japonés, acompañados por otros músicos como Tavo Castillo (Tecladista de Frágil), Christian Van Lacke (Guitarrista y compositor del grupo Tlön) y Germán Cabieses, quien fue miembro de Telegraph Avenue en su segunda etapa además de los emblemáticos Gerardo Manuel y el Grupo Amigos. Aunque la banda ya había echo algunos conciertos en Barranco y una presentación el Jammin de Plus TV un par de años antes de esta reaparición oficial en público, también en estos años previos sus dos primeras producciones habían vuelto a ser relanzadas y remasterizadas por la disquera peruana Repsychled Records. Este tercer álbum titulado Telegraph Avenue III fue una recopilación de temas inéditos compuestos por ellos a mediados de los años setenta, antes que el grupo se disolviera y que fue grabado finalmente entre 2008 y 2011, en Estudios MCA de los Hermanos Cornejo y fue remasterizado en California. Esta presentación fue una de las mejores en vivo por la crítica ya que la banda aún seguía casi intacta desde sus últimas presentaciones a mediados de los 70s, algo muy anecdótico fue que en el intermedio de la presentación Chachi Luján y Alex Natanson preguntaron si había amigos integrantes de otras bandas en el público y la multitud enloqueció cuando Bill Morgan (Vocalista y bajista de The Mad's) y Cesar Ichikawa (Vocalista de Los Doltons) se levantan de sus asientos recibiendo también la ovación del público.
Discografía
Sencillos
"Something Going" / "Sometimes in winter" (MAG 1971)
Tarkus fue una banda peruana argentina de hard rock formada en 1972 en Lima, Perú. Estaba integrada por los peruanos Alex Nathanson en guitarra y voz, Walo Carillo en batería, ambos provenientes de la banda Telegraph Avenue y los argentinos Guillermo Van Lacke en bajo y Dario Gianella en guitarra.
Tarkus en el Parque de Las Leyendas en 1972. De izq. a der. Guillermo Van Lacke, Alex Nathanson, Walo Carrillo y Darío Gianella.
La historia de la banda empieza en el verano de 1972, Walo Carrillo, aún baterista de Telegraph Avenue es arrestado momentos previos a un concierto con lo cual sus compañeros tocaron en su reemplazo con otro baterista, al salir de la cárcel luego de unos días, éste ya no fue recibido. Meses atrás Walo había conocido en la Plaza San Martín al argentinoGuillermo Van Lacke con quién ya habían entrado a los Estudios MAG y acompañado en algunos conciertos a Telegraph y lo invitaría a formar un nuevo proyecto, éste se entusiasmó y prometió ir a su país y regresar con un guitarrista. En Argentina Guillermo convenció a un joven guitarrista llamado Darío Gianella de ir a Perú. Luego de algunos días arribarían al Perú con algunas canciones que ambos compusieron durante su viaje.2 Al llegar a casa de Walo los primeros grupos que escucharon fueron Black Sabbath, Led Zeppelin y Almendra los cuáles serían las principales influencias de la banda. Invitaron a Álex Nathanson a formar parte y le pidieron que cantase con un estilo operístico, con lo cual la banda ya estaba formada. El ingeniero de sonido Carlos Manuel Guerrero al enterarse de que era una banda sudamericana internacional decidió apoyarlos sin antes escuchar nada sobre este nuevo proyecto, para luego partir de viaje y volver luego de unos meses cuando Tarkus ya había grabado.
Su primer disco fue grabado por la discográfica MAG, pese a la sorpresa del dueño de los estudios, el álbum salió pues ya había un contrato firmado y se imprimieron pocas copias del LP, cuya portada es totalmente negra, como luego sería el Back In Black de AC/DC o el Black Album de Metallica. El debut oficial se realizaría en el cine El Pacífico (aunque la banda ya había tocado en vivo bajo el nombre de Telegraph pero siendo Tarkus en Chiclayo, Trujillo, Chimbote y Colegios como Roosevelt de Miraflores) pero poco antes del debut oficial Darío abandona la banda, con lo cual Tarkus nunca debutó oficialmente. Al poco tiempo se disolvería con lo cual sólo duró unos 7 meses. Sin embargo, en este corto tiempo lo que lograron plasmar es quizás uno de los más valiosos testimonios que quedaron de aquel tiempo cuando el rock incendió los distritos limeños de Jesús María, Lince, Pueblo Libre y Magdalena para luego desaparecer sin dejar rastro.
En 2007 la banda se volvió a reunir esta vez ante la desaparición de Darío Gianella, el puesto de guitarrista fue ocupado por Christian Van Lacke y Alex Nathanson ocupó el puesto de bajista, realizaron algunas presentaciones en TV,2 la banda empezó los ensayos pues aun conservaban las letras de lo que iba a ser su segundo disco. Sin embargo Álex Nathanson se fue del país para seguir haciendo música, Walo y Christian decidieron seguir e incluir parte de ese material en el disco debut de Tlön, grupo conformado por Walo Carrillo y Christian Van Lacke ,con esta banda grabaron tres discos editados en Alemania.
Los Holy's fue una banda de rock psicodélico instrumental formada en 1966en el distrito limeño de Pueblo Libre, grabaron un LP y varios discos de 45 R.P.M., siendo entre los primeros grupos de rock en los 60s en experimentar con el rock psicodélico, el surf rock y el beat latino. La banda se formó a fines de 1966, por unos amigos que estudiaban en colegio "GUE. Bartolomé Herrera" en el distrito de Pueblo Libre. Inicialmente se llamaron Los Sharks , luego al finalizar el colegio se cambiaron el nombre a Holy's. Llamándose así debutaron en los programas de TV Locura del Ritmo y Ritmolandia.
Los Holy's
En 1966 grabaron su primer 45 R.P.M. ("Holy’s psicodélicos" / "Luces de Guinza") para Dinsa / Suceso, casa discográfica fundada por Alberto Maraví.
Cuando el grupo se propuso grabar su primer LP hubo momentos de tensión pues el mánager y el tecladista Carozzi querían temas más tradicionales a diferencia de Walo, Goyzueta y Óscar Sáenz quienes preferían el sonido más acorde con lo que escuchaban en ese entonces, es decir bandas como Cream y el rock inglés.
Luego de este suceso en 1967 cambiarían de casa discográfica y se irian a Sono Radio y grabaron, bajo la producción y arreglos orquestales de Enrique Lynch, su primer LP titulado Sueño sicodélico.
El disco fue innovador en esa época con un sonido sicodélico y surf, donde destacaron temas como "Piedra de los 12 Ángulos", "Sueño Sicodélico" o "El Hombre Desnudo".
Sin duda algo que llamó mucho la atención fue el texto que aparecía en su contraportada de su LP, la cual decía : "¿Conocemos todos los sonidos emitidos en el fondo submarino?¿las estaciones espaciales no captan ondas producidas a miles de años luz?, trataremos de reproducir esos sonidos con nuestros instrumentos y quizás resulten más agradables que el rumor de olas", la cual reflejaba la sicodelia en todo su esplendor.
En 1968 grabarían para Sono Radio los 45s "Sueño psicodélico" / "Melodía encantada", "El gran chaparral" /"Campo de vampiros", "La perla sagrada" / "Stormy" y "Hawaii 5-0" /"Reunión psicodélica". En estos sencillos había desde versiones de temas de series populares de TV como Hawaii 5-0 y El Gran Chaparral y temas verdaderamente notables como "Campo de vampiros", "Sueño psicodélico" y "Melodía encantada". "Cuando" y "Necio de mi corazón" por su parte están cantadas por Carmencita Sáenz, hermana del bajista y cuya presencia estaba asociada solo por los intereses del mánager, esto determinó el fin de la banda y tras un mano a mano con Los Golden Stars donde la cantante no pudo con la presión y el grupo solo tocó 5 canciones.
Tras estos sucesos el baterista Walo Carrillo sintió que la banda ya no era de rock mientras que el movimiento hippie se apoderada de la escena limeña, este decidió hacer una falta con lo cual fue expulsado del grupo y luego reemplazado por el sobrino del mánager quien nada pudo hacer por salvar a la banda que se terminaría separando dos meses después en juliode 1969 y en octubre de ese mismo año Walo Carrillo formaría una banda de estilo hippie llamada Telegraph Avenue.
Los Holys – Sueño Sicodélico (1967)
Discografía Sencillos
"Necio de mi corazón" / "Cuando" (Suceso / Dinsa)
"Psicodélico desconocido" / "Tema del silencio" (Dinsa)
