ROCK PERUANO / Dudó

• AÑO DE FORMACION: 1983
• INTEGRANTES: Miguel Tapia (Primera voz y bajo), Octavio Medina (batería), “Manolo” Martínez (segunda guitarra), Magno Llactas (primera guitarra) y Freddy Neira (sintetizador).
• ESTILO: New wave, pop

Dudó

Dudó fue una banda peruana de rock formada en 1984 y que llegó a ser uno de los grupos más populares durante el auge del rock peruano junto a otras bandas como Autocontrol, RIO, JAS, Arena Hashentre otros.

La banda se formó oficialmente el 18 de noviembre de 1984 tras la reunión de los integrantes de dos grupos recientemente disueltos, uno era llamado "Vannys" y el otro, "Black Side" conformada también por Javier Manrique que después fundara "JR " y "Caso Secreto" respectivamente.1​ La formación original estuvo compuesta por Miguel Tapia (voz principal y bajo), Manolo Martínez (segunda guitarra), Magno Llactas (primera guitarra), Freddy Neyra (teclados) y Octavio Medina (batería). Un tiempo después ingresó a la banda Rubén "la bruja" Rojas tocando la primera guitarra, mientras que Manolo Martínez pasó a ser el representante del grupo.

Apenas a un año de su formación Dudó ganó en Lima el primer Torneo de Rock Urbano en el que compitió contra otras 300 bandas rockeras, esto los ayudó a promocionarse en la escena nacional. En 1986 lanzaron su primer single llamado "Distraído" y al año siguiente, el segundo llamado "Opuestos" ambos temas con bastante acogida. En esta época la banda empieza a trabajar junto al productor Manuel Garrido-Lecca (quien produjo poco tiempo despues material para Arena Hash) para el lanzamiento de su primer LP.

El primer álbum de la banda se tituló simplemente "Dudó" y fue lanzado en 1988 bajo el sello discográfico Delta. El álbum contenía las canciones "Distraído", "Opuestos" (lanzados en años previos), "Hipocampo" y la balada "No se nada de ti", todas ellas muy populares en su época. Sin embargo, el tema más conocido del disco fue "Extraños", que se convirtió con los años en la más representativa de la banda. Ese mismo año se lanzó el videoclip de "Extraños" que ocupó el número uno de las listas peruanas durante semanas. Dudó realizó una gira alrededor del país acompañando el éxito de su álbum, llegó a ser telonero de músicos como Los Violadores y Alaska y Dinarama.

En 1990 la agrupación sufre el sensible fallecimiento de su guitarrista Rubén "la bruja" Rojas y es en su honor el título de su segundo álbum "No te irás". En este trabajo se encuentras canciones como "Ivette" y "La balada de la bruja", en honor a Rubén Rojas.

Luego de un largo período de inactividad lanzan su tercer álbum "Otro cuento nomás" en 1997, luego del cual el grupo se separa temporalmente para continuar con proyectos individuales de sus integrantes. Vuelven a reunirse para editar su último trabajo de estudio: "Como el vino" lanzado en el 2006 y que es un recopilatorio con sus mejores temas además de versiones inéditas de sus canciones. En el 2009 celebraron sus bodas de plata en grandes presentaciones en donde compartieron escenario con el grupo RIO, además de estrenar el videoclip de su canción "Olvídalo" que fue dirigida por Pocho Prieto. El 15 de diciembre de 2011 falleció Miguel Tapia, vocalista de la banda.​
https://es.wikipedia.org/wiki/Dud%C3%B3_(banda)


Discografía

Álbumes de estudio

• Dudó (1988) / https://www.youtube.com/watch?v=iLsbMdLdSsw

• No te irás (1990)
• Otro cuento nomás(1997)
• Como el vino (2006)

Videografía

• Extraños (1988)
• Hipocampo (1988)
• El Ritmo Escondido (1988)
• Da Da Da (1996)
• Olvídalo (2009)

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ROCK PERUANO: Feiser

• AÑO DE FORMACION: 1984
• INTEGRANTES: Alamo Pérez Luna (voz,guitarra), Andrés Rojas (batería), Percy Ghilardi (guitarra), Pepe Valderrama (bajo)
• ESTILO: Pop rock

Feiser 1984

Otro protagonista de la escena pop rock de los ochenta, Feiser obtiene su nombre de la castellanización del efecto Phaiser, tan popular en esas épocas. Producto de la unión de los músicos de las bandas Chicama y Relayer, ambas provenientes del distrito de Lince, Feiser publicó su primer sencillo, “Calles grises”, en el año 1984. 
Sin embargo, el reconocimiento llegaría recién a partir de la publicación de su segundo y tercer single: “Un lugar para rockear” (1986) y “Dame una salida” (1987), los que impulsaron el nombre de la banda como una de las principales del medio. Luego de tocar por todo el territorio nacional y compartir escena junto a las principales estrellas internacionales de pop rock que se presentaron durante finales de los ochenta (como Soda Stereo y Los Enanitos Verdes, entre otras), Feiser lanza su primer LP en el año 1988, llamado “Momento de Acción”.
 En la portada salían los cuatro miembros del grupo parados frente al inconcluso tren eléctrico, símbolo de la crisis que aquejaba al país en el momento. El 2007 se editó un disco llamado “Antología”, una recopilación de los mejores temas que dejó Feiser en su importante carrera.

http://rocanrol.pe/bandas/feiser/



Discografia

Sencillos

• "Calles grises" / "Esta es la Noche" / https://www.youtube.com/watch?v=RY9GV3OEsNo
• (Discos El Virrey 1984)

• "Un lugar para rockear" (Discos El Virrey 1986) / https://www.youtube.com/watch?v=BpmVwtE_pJE
• "Dame una salida" (1987) / https://www.youtube.com/watch?v=YWBkGZ7R0h8

Albumes de Estudio

• Momento de Acción ( LP1988) / https://www.youtube.com/watch?v=U7_e5MZmtlU

Recopilatorio

• Antología (2007)

Carátula Frontal de Feiser - Antologia 2007

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ROCK PERUANO: Zulu

• AÑO DE FORMACION: 1970
• INTEGRANTES: Miguel Ángel Ruiz Orbegoso
• ESTILO: Fusión, Psicodelia, Latin

Concierto de Traffic Sound en el Teatro Peruano-Japonés, Lima, Perú Oct. 2015. Foto: Giulio Menchelli

Zulu es un cantante y compositor de Perú. Fue integrante de bandas de rock como Los Shain's y Traffic Sound. Como solista, grabó un LP de música fusión, afroperuana, latina y pop.

Miguel Ángel Ruiz Orbegoso (Zulu Makeba) nació en Lima, en 1951. Empezó desde niño cantando en el coro de su colegio y aprendió muy temprano a tocar piano y guitarra. Posteriormente, con su hermano Pedro formó la banda The Flushing Choice, tocando regularmente en la discoteca Galaxy. Luego Pico Ego Aguirre lo invitaría a tocar los teclados en conciertos y grabar con Los Shain's. En 1971, tras la salida de Willy Thorne de la banda Traffic Sound, fue invitado a formar parte del grupo tocando los teclados y el bajo. Participó en la grabación del LP Lux (álbum). Tras la disolución de Traffic Sound, Perico Durand, de IEMPSA, lo invitó a grabar para el sello Odeón, lanzando su primer disco 45 R.P.M. como solista. Los temas fueron "Como una escalera" y "Haces mal, pobre chico", ambos con el apoyo de la banda Cookins Morning, de los hermanos Curazao, y con el coro de su hermana, Pilar Ruiz Orbegoso, y las hermanas Malena, Nancy y Patty Calisto. En 1974 grabó su LP''Zulu'' con el apoyo de músicos de reconocida trayectoria. Todos los temas fueron de su autoría, excepto uno: "Sueño de amor", de su amigo Bill Morgan (Mad's), tema compuesto y grabado anteriormente en Discos El Virrey en la década del 60, en la época en que el ingeniero de sonido Gerd Nickau llegó a Perú. Billy además tocó el bajo en varias canciones del LP''Zulu'', como "Candela", "Tus Palabras" y otras. Luego de esto, aunque Zulu nunca dejó de hacer música, se retiró del ambiente profesional artístico por decisión propia, dedicándose por 41 años a dictar conferencias y al coaching en oratoria, relaciones humanas, motivación y técnica de ventas. En octubre de 2015, Traffic Sound lo invitó a tocar el bajo en el concierto que ofrecieron en el Teatro Peruano-Japonés, de Lima, Perú.
https://es.wikipedia.org/wiki/Zulu_(cantante)

Discografía

Sencillos

• "Como una escalera" / "Haces mal, pobre chico" (Odeón, IEMPSA 1973) / https://www.youtube.com/watch?v=3DIBC8Y1Aws
• "Cariño grande"/"San Isidro de mi"(Odeón / IEMPSA 1973) / https://www.youtube.com/watch?v=_pHroEWdTzo
• "Alegría"/"Tus palabras"(Odeón / IEMPSA 1973) / https://www.youtube.com/watch?v=rDRd4Icb_88
• "Candela" / "Sueño de amor" (Odeón / IEMPSA 1974) / https://www.youtube.com/watch?v=-UFLB1joe_k

Álbum de estudio

• Zulu (Odeón / IEMPSA 1974) / https://www.youtube.com/watch?v=9eSQPX0NbWQ

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ROCK PERUANO: Los Nuevos Shain's

• AÑO DE FORMACION: 1969
• INTEGRANTES: Karl Seibt (Voz), Pico Ego Aguirre (Primera guitarra), Jesús Kruger (Guitarra rítmica), Zulu (Teclados) y José Clarke(Batería.
• ESTILO: Rock psicodélico, Latin Rock, Jazz Rock, Rock instrumental.

Los Nuevos Shain's

Los Nuevos Shain's fue un grupo de rock psicodélico peruano, que tuvo actividad durante 1969 tras la separación de Los Shain's, grabando varios discos de 45 R.P.M. y un LP. Considerada la banda transitoria que luego daría vida a PAX una de las primeras bandas de hard rock y heavy rock de Latinoamerica.

Tras la separación de Los Shain's, Pico Ego Aguirre quien quería explorar nuevos sonidos como la psicodelia y el proto hard rock decidió formar una nueva banda con el estilo de Iron Butterfly, Santana y Jimi Hendrix. Por ello a inicios de 1969 decidió buscar nuevos músicos como el cantante y tecladista Zulu, Chicho Sotomarino como principal voz , este último luego sería reemplazado por Karl Seibt, además integraron la banda Loui Gay en bajo que luego sería reemplazado por Jesús Kruger como segunda guitarra y José Clarke en batería. Durante sus presentaciones solo interpretaban temas nuevos y algunos covers de The Yardbirds, muy poco de Los Shain'spese a que Pico es propietario del nombre y fundador del grupo. Tampoco ya no usaban uniforme como en Los Shain's sino esta vez un look más psicodélico y hippie. Para fines de 1969 el grupo se disuelve completamente y Pico Ego Aguirreempezaría un nuevo proyecto que se basaría en el hard rock que empezaba a dar sus primeros relámpagos y formaría PAX.

https://es.wikipedia.org/wiki/Los_Nuevos_Shain%27s

Discografía

EP

• (Iempsa 1969) 01. Pancito Caliente 02. Mirándote 03. Summertime 04. Birdie / https://www.youtube.com/watch?v=JLuUY6YyFSY

Álbum de estudio

• Los Nuevos Shain's (Iempsa 1969) / https://www.youtube.com/watch?v=VpEUBqpIh7M

Recopilatorio

• Singles 1969-1970 (Repsychled Records 2005) / https://www.youtube.com/watch?v=MFgtm1hxLuw

Los Nuevos Shain's 1969-1970 (Repsychled Records 2005)

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ROCK PERUANO: El Opio

✔Año de formación: 1970
✔ Integrantes: Luís Bonilla (batería y voz), Augusto Bravo (primera guitarra), Manuel Verástegui (segunda guitarra) y voz y Beto Pineda (bajo)
✔ Estilo: Psicodelia, Fusión, Hard rock

El Opio fue una banda peruana de rock progresivo de la década de 1970caracterizada por haber añadido a su estilo ritmos latinos y ritmos folclóricosdel Perú. Entre sus temas más conocidos se encuentran: "Recordándote", "Piratas en el Titicaca", "Juntos", "Una Bruja en el Cuzco" entre otros.

Este reconocido grupo limeño se formó en 1972. Estaba integrado por Luis Bonilla (batería y voz), Augusto Bravo (primera guitarra), Manuel Verástegui (segunda guitarra y voz) y Beto Pineda (bajo). Algunos de estos músicos habían formado parte de un grupo de Surquillo llamado Nueva Generación.

El nombre del grupo surgió cuando uno de sus integrantes vio a un chino fumando opio en una tienda, les propuso la idea a los demás músicos que al instante aceptaron.

El grupo grabó varios 45 R.P.M. para el sello Odeón. Tuvieron muy buenas presentaciones, pero la que más recuerdan se realizó en Trujillo donde tocaron junto al grupo de esa ciudad Las Águilas.

El tema preferido en los conciertos de El Opio era "Una bruja en el Cusco", una composición de Augusto Bravo y Manuel Verastegui.

El estilo de esta banda pasaba de la psicodelia, al latin rock y a la fusión; además El Opio es uno de los creadores del rock–huayno, como en "Piratas en el Titicaca", donde en la introducción de la canción había un conjunto de saxo tocando un típico huayno huancaíno.

La canción "Una bruja en el Cusco" apareció en marzo de 1972 y fue, sin duda, lo más conocido del grupo . Aunque hubo temas que nunca fueron grabados, como uno que duraba una hora y se llamaba "Hashis", y que fue pirateado por un grupo ecuatoriano siete meses después de haber sido estrenado en un concierto en el norte del Perú.

En el Diario La Crónica, del 31 de mayo de 1974, apareció una nota sobre El Opio, en la que se anunciaba que el grupo tomaría otros rumbos. Finalmente la banda se desintegraría en 1975 dejando claro que sin duda es un buen representante del rock peruano cuando este brilló junto con muchas otras bandas en medio de todo el conflicto militar y social que atravesaba el Perú en los años 70s.

https://es.wikipedia.org/wiki/El_Opio

Discografía

Sencillos

• "Una Bruja en el Cuzco" / "Recordándote" ( Odeón 1972 ) / https://www.youtube.com/watch?v=latj7rf-ZSc
• "Piratas en el Titicaca" / "Juntos" ( Odeón 1972 ) / https://youtu.be/ZMt6IJiF39g
• "Prueba A" / "Ella" ( Odeón 1973 ) / https://www.youtube.com/watch?v=ahKMjZTxK_A
• "Pusher" / "Déjame solo" ( Odeón 1973 ) / https://www.youtube.com/watch?v=G_-YFp5yWv8
• "Kashanga" / "Solo Tú" ( Poderoso 1974 ) / https://www.youtube.com/watch?v=WHHB04-mHkI

ROCK PERUANO: Traffic Sound.

• Año de formación: 1967
• Integrantes: Manuel Sanguineti (Voz), Willy Barclay (Guitarra principal), Freddy Rizo-Patrón (Guitarra rítmica), Willy Thorne (Bajo, Teclados), Luis Nevares (Batería) y Jean Pierre Magnet (Saxo, Flauta, Clarinete)
• Estilo: Psicodelia, Progresivo, Latin

Traffic Sound en 1970.

Traffic Sound fue y en la actualidad sigue siendo uno de los grupos más representativos de rock del Perú y latinoamericano que apareció en 1967, la combinación de estilos de la banda van desde el rock psicodélico , el rock progresivo, el latin rock de los 70s y la fusión con instrumentos peruanos y andinos.1​ Tras el éxito de sus álbumes en el Perú , en 1971 serían la primera banda en realizar una gira fuera del país visitando Brasil , Argentinay Chile.

En 1967, Manuel Sanguineti conversó con Freddy Rizo-Patrón para ver la posibilidad de formar una banda de rock. Convocaron a Guillermo Thorne Valega y Guillermo Barclay, luego se unieron al grupo Luis Nevares y Jean Pierre Magnet. Fueron los miembros fundadores. El nombre resultó cuando en uno de sus primeros ensayos en la casa de la familia Rizo-Patrón en el distrito de San Isidro, encontraron un semáforo en una esquina de la casa y a Manuel Sanguinetti se le ocurrió el nombre Traffic Sound (semáforo en inglés es "Traffic Light"). Empezaron tocando covers en fiestas privadas en exclusivas zonas de Lima.

En la segunda mitad de 1968 grabaron tres 45 R.P.M. con covers de Jimi Hendrix, The Rascals, The Animals, Iron Butterfly que posteriormente serían incluidos en su primer LP.

A principios de 1969 solo habían grabado sus principales covers que tocaban en fiestas, pero esto se terminaría pues de ahí empezarían a tocar solo temas propios. Luego ese mismo año graban para la disquera MAG su primer LP titulado Virgin. En este disco Traffic Sound desarrolla su propio estilo, entre sus canciones destaca "Yellow Sea Days" quizás el tema más progresivo folk del disco con buenos pasajes de guitarra, solos en flauta, voces hipnóticas y diferentes compases y cambios. Jews Caboose contiene los mejores solos de guitarra del álbum, "Meshkalina" es el tema más ágil y pegajoso, las acústicas "Simple" y "Virgin" tienen un aire melancólico y psicodélico a la vez.

En 1970 grabaron el segundo LP, titulado Traffic Sound , que equivocadamente se cree que es el tercer disco de la banda. Este disco ya mostraba la madurez musical desde la portada que tenía tres cuerpos en color rosado y con fotos de colores virados y donde por primera vez la banda fusiona música psicodélica, caribeña y andina, usando sólidos arreglos de vientos y percusión.

Para fines de 1970 la banda decidió ir a grabar a Sono Radio de Jaime Delgado Aparicio, idea que no gustó a Guerrero dueño de MAG. Este decidió tomar los tres 45 R.P.M. que el grupo grabó cuando hacían covers y sacó A bailar Go Go en cuya portada no figura ningún integrante del grupo solo una foto de unos niños en el mar.

Para 1971 la aerolínea Braniff International auspició la gira del grupo por Argentina, Brasil y Chile tocando en discotecas y clubes de esos países, siendo quizás la primera banda peruana en realizar una gira internacional. El grupo en este mismo tiempo grabó un 45 R.P.M. con la orquesta de Jaime Delgado Aparicio los temas "El Clan Braniff" / "Braniff style - Usa version". Luego de esto se alejó de la banda Guillermo Thorne Valega y fue remplazado por Miguel Ángel Ruiz Orbegoso más conocido como Zulu. Durante esta etapa la banda grabó cinco canciones, dos de ellas editadas por ambas casas discográficas. Los sencillos eran La Camita / You got to be sure y Suavecito / Solos, con un sonido más latino y que se plasmaría en su último disco Lux. En estas últimas épocas brindarían junto a Jaime Delgado Aparicio y su Orquesta Contemporánea sus conciertos más recordados como los que dieron en el Teatro Segura y en el Teatro Municipal de Lima.

Para inicios de 1972 en plena época de la dictadura y caos que en la que se encontraba el Perú, la banda se disuelve.

Jean Pierre Magnet continuó en la música a diferencia de sus demás compañeros. Manuel Sanguineti en 1973 grabó para la disquera IEMPSA dos discos de 45 RPM y uno de 33 RPM , pero luego se alejó del ambiente artístico y en 1979 fundó Radio Doble Nueve.

El grupo se volvió a juntar en 1993 en el Muelle Uno donde grabaron con nuevos arreglos "Meshkalina 2", "Chicama Way" y "Simple".

Y en el nuevo milenio volvieron desde 2005 3 veces. Fieles a su estilo, las presentaciones fueron en lujosos clubes y hoteles de Lima (Hotel Los Delfines, Asia, Club de Regatas Lima y El Dragón de Punta Hermosa). Con Willy Barclay Jr. en la segunda guitarra y Zulu en el bajo, el grupo se volvió a presentar, esta vez el 17 y 22 de octubre de 2015 en el Teatro Peruano Japonés, de Lima, Perú, a lleno total.

https://es.wikipedia.org/wiki/Traffic_Sound

Discografía

Sencillos

• "Sky Pilot" / "Fire" (MAG 1968) / https://www.youtube.com/watch?v=Pr98tXRcj1A
• "You Got Me Floating" / "Sueño" (MAG 1968) / https://www.youtube.com/watch?v=XeqbbQKqqno
• "I’ m so Glad" / "Destruction" (MAG 1968) / https://www.youtube.com/watch?v=4HAZd0xXdA4
• "La Camita" / "You Got to Be Sure" (MAG 1971 - Sono Radio 1971) https://www.youtube.com/watch?v=gFgXOmYF05s 
• "El Clan Braniff" / "Braniff style - Usa version"(Sono Radio 1971) / https://www.youtube.com/watch?v=IMyGKISUpvU
• "Suavecito" / "Solos" (Sono Radio 1972) / https://www.youtube.com/watch?v=v4LUoHfZpX4

Álbumes de estudio

• Virgin (MAG 1969) / https://www.youtube.com/watch?v=VTXcEWMi0B8
• Traffic Sound (MAG 1970) / https://www.youtube.com/watch?v=rs7mtL5CMIc&t=267s
• A bailar Go Go (MAG 1970) / https://www.youtube.com/watch?v=mAUGVT7zbRA
• Lux (Sono Radio 1971) / https://www.youtube.com/watch?v=Qk3-qYxVRyo

Recopilatorios

• Greatest Hits (Vampisoul 2005)

Vinilo lanzado por Vampi Soul el 2005 en España con 18 temas

• Eternal Hits (Independiente 2011) / https://www.youtube.com/watch?v=PSmsDnz-nf4

Edición en CD producido en Inglaterra

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ROCK PERUANO: Los Millonarios del Jazz.

• AÑO DE FORMACION: 1957
• INTEGRANTES: Francescoli Quintana (voz), Elias Ponce Jr. (Guitarra eléctrica), José "Pepe" Morelli (Piano), Pat Reid (Batería y voz), Jorge Mirkin (Clarinete y saxo) y Guillermo Vergara (Contrabajo)
• ESTILO: Rock and roll, jazz

Los Millonarios del Jazz fue una banda peruana de rock and roll, considerada como la primera banda rock peruano, sin embargo sus vocalistas cantaban en inglés, aunque antes de ellos Mike Oliver junto a Eulogio Molina y sus Rockanrollers ya habían grabado para el sello MAG.

A inicios de 1957 el grupo lanza un Mini LP bajo el sello Sono Radio con la canción "Rock with us", composición originalmente cantada en inglés, en febrero de ese mismo año el sello peruano Sono Radio lanzó el LP Potpourri carnavalesco, donde se incluiría un segundo tema de la banda titulado "San Louis Rock".

El fundador y líder de esta extinta banda es "Pat Reid", un irlandés que vive en el Perú y actualmente dirige conciertos de Jazz Tradicional.

Según la mayoría de fuentes, estamos frente a la primera banda de rock and roll en grabar un disco en nuestro país, y seguramente en Latinoamérica. Los millonarios del jazz hacen su primera aparición en el verano de 1957 al grabar un LP de 8 temas en la casa discográfica Sono Radio. De este disco destacan temas como “Rock with us”, composición original cantada en inglés, y el más viralizado hasta el momento. Luego, ese mismo año, Sono Radio publicó un LP compilatorio titulado “Potpourri carnavalezco” en el que figuraba “San Louis Rock”, por los Millonarios del Jazz.

Cabe mencionar que de todos los integrante de la banda-orquesta, solo Elías Ponce Jr. (guitarrista), era peruano. Su cantante, baterista y líder Pat Reid era de origen irlandes, mientras que el resto de integrantes provenían de distintos países.

Los millonarios del jazz fueron los responsables de crear un puente entre el jazz de los años cincuentas y el ritmo moderno del rock and roll e introducirlo al Perú.

ROCK PERUANO: Telegraph Avenue.

Telegraph Avenue fue una banda de rock peruano que fusionó los ritmos psicodélicos con los ritmos latinos. Publicaron dos LP siendo el primero de 1971 el que logró tener éxito. "Something going" y "Happy" son sus temas más emblemáticos y llegaron al Billboard,1​ caracterizados también por su estilo hippie en sus vestimentas propias de la época. Su segundo álbum en 1975 tuvo poca acogida debido a que el gobierno de turno en esos años prohibió el rock. En 2011 marcaron uno de los retornos más esperados.

En octubre de 1969, luego de ser expulsado del grupo Los Holy's, Walo Carrillo se encontró con Bo Ichikawa (primo de César Ychikawa de Los Doltons), quien había viajado a San Francisco (California) donde conoció la contracultura hippiedirectamente desde la calle donde vivía, la calle Telegraph Avenue, pronto se unió a los ensayos Jerry Lam Cam, bajista que venía de Los Belking's y que quería participar en un proyecto más acorde con los nuevos sonidos que venían de Estados Unidos y luego se integró Chachi Luján. Poco después Jerry Lam viajó y en su reemplazo entró Alex Nathanson, quedando así conformada la banda. Álex tenía canciones, que junto a las que estaba componiendo Bo y arreglando Chachi, se convirtieron en lo que sería su primer LP autodenominado Telegraph Avenue, publicado en 1971. Tras el rápido éxito del disco (que empezó vendiéndose el vinilo solo luego uno tenía que recoger su portada) la banda emprendió una gira a nivel nacional la cual fue muy productiva y que duraría hasta inicios del siguiente año y que culminaría cuando Walo Carrillo quien por haber tenido experiencia con su antigua banda también cumplía la labor de manager para buscar contactos para los conciertos, sin embargo en una ocasión este fue arrestado y algunos de los integrantes pensaron que iba a suceder lo mismo que con Jerry Lam y decidieron buscar un nuevo baterista. Chachi y Bo siguieron su camino con otros integrantes y formaron el grupo Katarsis, "Bo Ichikawa (guitarra), Chachi lujan (guitarra), Manolo Montenegro (voz), Carlos Torres (bajo) y Barreda (batería).

A inicios de 1972, Walo Carrillo luego de haber sido separado de Telegraph Avenue pues sus compañeros pensaron que tras su arresto ya no iba a volver, decidieron buscarle un remplazo sin la aprobación de Alex Natanson, sin embargo al volver y darse con la sorpresa de que había sido reemplazado decidió emprender otro proyecto. Meses atrás había conocido en la Plaza San Martín a un hippie argentino de nombre Guillermo Van Lacke y que le propuso hacer un nuevo proyecto, este último iría a su país a conseguir un guitarrista (Darío Gianella) y finalmente se les uniría Alex Natanson y conformarían una de las primeras bandas de Heavy metal rock en latinoamerica.

Luego de la salida de Darío Gianella de Tarkus, los integrantes no se desanimaron. Guillermo Van Lacke viajó a Argentina a buscar otro guitarrista, Walo mientras tanto, formó junto a Germán Cabieses, Melissa Griffiths y Álex Natanson un grupo llamado Ganímedes. Cuando regresó Guillermo Van Lacke para seguir con Tarkus, los otros integrantes ya estaban en otros proyectos.

Para 1975 volvieron a juntarse como Telegraph Avenue a Bo Ichikawa, Álex Nathanson, Chachi Luján y Walo se integró el guitarrista Germán Cabieses. Un retorno que pasó prácticamente desapercibido. Publicaron el LP titulado Telegraph Avenue Vol.2. Para estas épocas las radio emisoras ya no daban la difusión de antes y no tuvo el éxito comercial del anterior disco. Sólo hicieron algunas presentaciones en vivo. Luego Chachi y Germán se fueron a vivir al extranjero. Culminando así una brillante considerada por muchos como Época de oro del rock peruano, luego se vendría un lapso debido a conflictos sociales y políticos donde prácticamente nadie volvió a grabar hasta la década siguiente.

En febrero de 2011 el grupo vuelve a los escenarios tras una invitación para tocar junto a We All Together en su concierto de despedida, los cuatro integrantes originales anuncian el regreso oficial de la banda y el lanzamiento de un nuevo disco, confirmándose para tocar el 1 de abril en el Teatro Peruano Japonés, acompañados por otros músicos como Tavo Castillo (Tecladista de Frágil), Christian Van Lacke (Guitarrista y compositor del grupo Tlön) y Germán Cabieses, quien fue miembro de Telegraph Avenue en su segunda etapa además de los emblemáticos Gerardo Manuel y el Grupo Amigos.​ Aunque la banda ya había echo algunos conciertos en Barranco y una presentación el Jammin de Plus TV un par de años antes de esta reaparición oficial en público, también en estos años previos sus dos primeras producciones habían vuelto a ser relanzadas y remasterizadas por la disquera peruana Repsychled Records. Este tercer álbum titulado Telegraph Avenue III fue una recopilación de temas inéditos compuestos por ellos a mediados de los años setenta, antes que el grupo se disolviera y que fue grabado finalmente entre 2008 y 2011, en Estudios MCA de los Hermanos Cornejo y fue remasterizado en California. Esta presentación fue una de las mejores en vivo por la crítica ya que la banda aún seguía casi intacta desde sus últimas presentaciones a mediados de los 70s, algo muy anecdótico fue que en el intermedio de la presentación Chachi Luján y Alex Natanson preguntaron si había amigos integrantes de otras bandas en el público y la multitud enloqueció cuando Bill Morgan (Vocalista y bajista de The Mad's) y Cesar Ichikawa (Vocalista de Los Doltons) se levantan de sus asientos recibiendo también la ovación del público.

Discografía

Sencillos

• "Something Going" / "Sometimes in winter" (MAG 1971)

Discos de estudio

• Telegraph Avenue (MAG 1971)

• Telegraph Avenue Vol.2 (MAG 1975)

• Telegraph Avenue III (2011)

ROCK PERUANO: Tarkus

• Tarkus fue una banda peruana argentina de hard rock formada en 1972 en Lima, Perú. Estaba integrada por los peruanos Alex Nathanson en guitarra y voz, Walo Carillo en batería, ambos provenientes de la banda Telegraph Avenue y los argentinos Guillermo Van Lacke en bajo y Dario Gianella en guitarra.

Tarkus en el Parque de Las Leyendas en 1972. De izq. a der. Guillermo Van Lacke, Alex Nathanson, Walo Carrillo y Darío Gianella.

La historia de la banda empieza en el verano de 1972, Walo Carrillo, aún baterista de Telegraph Avenue es arrestado momentos previos a un concierto con lo cual sus compañeros tocaron en su reemplazo con otro baterista, al salir de la cárcel luego de unos días, éste ya no fue recibido. Meses atrás Walo había conocido en la Plaza San Martín al argentinoGuillermo Van Lacke con quién ya habían entrado a los Estudios MAG y acompañado en algunos conciertos a Telegraph y lo invitaría a formar un nuevo proyecto, éste se entusiasmó y prometió ir a su país y regresar con un guitarrista. En Argentina Guillermo convenció a un joven guitarrista llamado Darío Gianella de ir a Perú. Luego de algunos días arribarían al Perú con algunas canciones que ambos compusieron durante su viaje.2​ Al llegar a casa de Walo los primeros grupos que escucharon fueron Black Sabbath, Led Zeppelin y Almendra los cuáles serían las principales influencias de la banda. Invitaron a Álex Nathanson a formar parte y le pidieron que cantase con un estilo operístico, con lo cual la banda ya estaba formada. El ingeniero de sonido Carlos Manuel Guerrero al enterarse de que era una banda sudamericana internacional decidió apoyarlos sin antes escuchar nada sobre este nuevo proyecto, para luego partir de viaje y volver luego de unos meses cuando Tarkus ya había grabado.

Su primer disco fue grabado por la discográfica MAG,​ pese a la sorpresa del dueño de los estudios, el álbum salió pues ya había un contrato firmado y se imprimieron pocas copias del LP, cuya portada es totalmente negra, como luego sería el Back In Black de AC/DC o el Black Album de Metallica. El debut oficial se realizaría en el cine El Pacífico (aunque la banda ya había tocado en vivo bajo el nombre de Telegraph pero siendo Tarkus en Chiclayo, Trujillo, Chimbote y Colegios como Roosevelt de Miraflores) pero poco antes del debut oficial Darío abandona la banda, con lo cual Tarkus nunca debutó oficialmente. Al poco tiempo se disolvería con lo cual sólo duró unos 7 meses. Sin embargo, en este corto tiempo lo que lograron plasmar es quizás uno de los más valiosos testimonios que quedaron de aquel tiempo cuando el rock incendió los distritos limeños de Jesús María, Lince, Pueblo Libre y Magdalena para luego desaparecer sin dejar rastro.

En 2007 la banda se volvió a reunir esta vez ante la desaparición de Darío Gianella, el puesto de guitarrista fue ocupado por Christian Van Lacke y Alex Nathanson ocupó el puesto de bajista, realizaron algunas presentaciones en TV,2​ la banda empezó los ensayos pues aun conservaban las letras de lo que iba a ser su segundo disco. Sin embargo Álex Nathanson se fue del país para seguir haciendo música, Walo y Christian decidieron seguir e incluir parte de ese material en el disco debut de Tlön, grupo conformado por Walo Carrillo y Christian Van Lacke ,con esta banda grabaron tres discos editados en Alemania.

Discografía

Álbum de estudio

• Tarkus (MAG 1972) https://www.youtube.com/watch?v=lC_lw8RE2q0

• Tarkus2 (Natanson Music Productions 2008)

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ROCK PERUANO: Los Holy's

• Los Holy's fue una banda de rock psicodélico instrumental formada en 1966en el distrito limeño de Pueblo Libre, grabaron un LP y varios discos de 45 R.P.M., siendo entre los primeros grupos de rock en los 60s en experimentar con el rock psicodélico, el surf rock y el beat latino. La banda se formó a fines de 1966, por unos amigos que estudiaban en colegio "GUE. Bartolomé Herrera" en el distrito de Pueblo Libre. Inicialmente se llamaron Los Sharks , luego al finalizar el colegio se cambiaron el nombre a Holy's. Llamándose así debutaron en los programas de TV  Locura del Ritmo y Ritmolandia.

Los Holy's 

En 1966 grabaron su primer 45 R.P.M. ("Holy’s psicodélicos" / "Luces de Guinza") para Dinsa / Suceso, casa discográfica fundada por Alberto Maraví.

Cuando el grupo se propuso grabar su primer LP hubo momentos de tensión pues el mánager y el tecladista Carozzi querían temas más tradicionales a diferencia de Walo, Goyzueta y Óscar Sáenz quienes preferían el sonido más acorde con lo que escuchaban en ese entonces, es decir bandas como Cream y el rock inglés.

Luego de este suceso en 1967 cambiarían de casa discográfica y se irian a Sono Radio y grabaron, bajo la producción y arreglos orquestales de Enrique Lynch, su primer LP titulado Sueño sicodélico.

El disco fue innovador en esa época con un sonido sicodélico y surf, donde destacaron temas como "Piedra de los 12 Ángulos", "Sueño Sicodélico" o "El Hombre Desnudo".

Sin duda algo que llamó mucho la atención fue el texto que aparecía en su contraportada de su LP, la cual decía : "¿Conocemos todos los sonidos emitidos en el fondo submarino?¿las estaciones espaciales no captan ondas producidas a miles de años luz?, trataremos de reproducir esos sonidos con nuestros instrumentos y quizás resulten más agradables que el rumor de olas", la cual reflejaba la sicodelia en todo su esplendor.

En 1968 grabarían para Sono Radio los 45s "Sueño psicodélico" / "Melodía encantada", "El gran chaparral" /"Campo de vampiros", "La perla sagrada" / "Stormy" y "Hawaii 5-0" /"Reunión psicodélica". En estos sencillos había desde versiones de temas de series populares de TV como Hawaii 5-0 y El Gran Chaparral y temas verdaderamente notables como "Campo de vampiros", "Sueño psicodélico" y "Melodía encantada". "Cuando" y "Necio de mi corazón" por su parte están cantadas por Carmencita Sáenz, hermana del bajista y cuya presencia estaba asociada solo por los intereses del mánager, esto determinó el fin de la banda y tras un mano a mano con Los Golden Stars donde la cantante no pudo con la presión y el grupo solo tocó 5 canciones.

Tras estos sucesos el baterista Walo Carrillo sintió que la banda ya no era de rock mientras que el movimiento hippie se apoderada de la escena limeña, este decidió hacer una falta con lo cual fue expulsado del grupo y luego reemplazado por el sobrino del mánager quien nada pudo hacer por salvar a la banda que se terminaría separando dos meses después en juliode 1969 y en octubre de ese mismo año Walo Carrillo formaría una banda de estilo hippie llamada Telegraph Avenue.

Los Holys – Sueño Sicodélico (1967)

Discografía
Sencillos

• "Necio de mi corazón" / "Cuando" (Suceso / Dinsa)
• "Psicodélico desconocido" / "Tema del silencio" (Dinsa)
• "Sueno psicodélico" / "Melodía encantada" (Sono Radio)
• "Holys psicodélicos" / "Luces de guinza" (Suceso / Dinsa) (Sono Radio)
• "Hawaii 5.0" / "Reunión psicodélica" (Sono Radio)
• "Sueno psicodélico" / "El Gran Chaparral" (Sono Radio)
• "La perla sagrada" / "Spectro I" (Sono Radio)

Álbum de estudio

• Sueño sicodélico (Sono Radio 1967)

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ROCK PERUANO: Black Sugar.

• Black Sugar es una banda de rock latino, jazz rock y soul formada el año 1970 en Perú. Es considerada como una de bandas pioneras en Latinoamérica en fusionar el funk con el rock y ritmos latinos. Estaba integrada por destacados músicos peruanos de jazz y ritmos latinos durante la época de la dictadura militar en el Perú.​ Publicaron dos LP y discos de 45 RPM que años más tarde serían reeditados por distintas disqueras del mundo.

En 1969 "Coco" Salazar y Miguel "Chino" Figueroa formaron una banda bajo el nombre de Los Far Fen, porque el grupo tenía un órgano Farfisa y amplificadores Fender como su único equipo de amplificación electrónica.

Con el nombre de Far Fen grabaron 3 discos de 45 RPM con seis temas: canciones pop, composiciones originales y baladas. Estos temas, muestran los arreglos de "Coco" Salazar y el órgano y solos de teclado de "Chino " Figueroa; también determinó la futura dirección musical del grupo y su capacidad para el Latin Funk.

En 1970 el grupo recibió el nombre de Black Sugar por Jaime Delgado Aparicio, quien en ese momento era el director artístico de Sono Radio.Delgado Aparicio, reconociendo el talento de los jóvenes músicos, le dio al grupo la oportunidad de grabar un disco de larga duración en 1971 con la disquera Sono Radio titulado Black Sugar.​ Composiciones originales como "Too Late ", "Viajecito" y "The Looser" hicieron de este disco un éxito inmediato.

En 1974 la banda grabó un segundo LP titulado Black Sugar II el cual cuenta con más composiciones originales que el primero, también muestra el resultado de la madurez musical. Temas como: "Fuego", "Checan", "All your love", el arreglo a Stevie Wonder del tema "Don't you worry 'bout a thing", hacen de este disco una buena pieza del rock peruano de la década de los 70s.

En 1975 la banda estaba constituida por nueve músicos, Víctor “Coco” Salazar (fundador, guitarrista, y arreglista). Miguel “Chino” Figueroa (teclados), Roberto Valdez (bajo), José Luis “Arrocito” Cruz (batería), Antonio Ginocchio (trompeta), Jorge Chávez (saxo alto), Coco Lagos (1.er. percusionista), Miguel Salazar (2.º percusionista) y Carlos “Pacho” Mejía (Vocalista y autor de la mayoría de las canciones). Ese año se presentaron en la Feria Internacional del Pacífico recibiendo muy buenas críticas.

Para 1976 el grupo tocó en el Coliseo Amauta con el grupo Barrabás (banda), la formación aumentó con dos instrumentos de viento: “Pacho” Saenz (trompeta) y Edward Brown (corno francés). Ingresó el bajista Oscar Stagnaro, pero también para esta época el grupo empezó a mostrar inclinación hacia el sonido disco y esto originó la salida del vocalista Carlos "Pacho" Mejía y Hermes Landa quien fuera su mánager desde inicios de la década.

En 1978 lanzaron Muevete, Muevete / La Camita 78 sus últimos sencillos en discos de vinil de 7 pulgadas por Corona Records.

En esa década pasaron también por la banda Carlos Espinoza (saxo), Lucho Gonzales (bajo), Oscar Stagnaro (bajo), Carlos Guerrero (voz), Andrés Dulude (voz).

La banda fue influenciada por grupos como Tower of Power, Blood, Sweat and Tears y Chicago con un sonido Latin Funk.

En 2011 la banda anuncia una serie de conciertos celebrando los 40 años del lanzamiento de su primer disco, para esta ocasión los integrantes originales Carlos “Pacho” Mejía y Antonio Ginnochio junto a Carlos Espinoza formarían junto a jóvenes músicos peruanos una nueva alineación de la banda.

• Discografía

Álbumes de estudio

• Black Sugar (1971) por Sono Radio

• Black Sugar II (1974) por Sono Radio

Singles

• "Viajecito" / "Too late" (1971) por Sono Radio
• "Baila" / "Sha la la means i love you" (1976) por Motown Records / Sono Radio
• "Muévete, Muévete" / "La Camita 78" (1978) por Corona Records

Recopilatorios

• Black Sugar (CD, Comp) (1997) por Lazarus Audio Products
• Viajecito (Complete Recordings 1970-1972) (2001) por Vampi Soul
• Viajecito (1970-1972) (2001) por Nuevos Medios

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ROCK PERUANO: New Juggler Sound .

• En 1965 los hermanos Cornejo idearon la formación de esta banda cuyas influencias estarían inspiradas en el rock británico de moda de mediados de los sesentas: Rolling Stones, Beatles, Kinks, The Zombies, The Searchers y más.

En 1967 lanzaron sus singles “Baby Baby” y “I must go”. Ese mismo año la disquera RCA Victor y FTA les pide unos temas en español y es así como graban “Mil millas de amor” y “Sonrisa de cristal”, compuestos por Saúl Cornejo y Alberto Miller, luego cambian de disquera y se van con MAG.


A fines de 1968 Alberto Miller deja la banda y es reemplazado por un amigo de Eduardo Zarauz, el guitarrista Davey Levene con quien graban los próximos singles. Con Levene la banda empieza a explorar en nuevos sonidos pues Levene tenía como influencias la música soul y el rhythm & blues.

Ya en 1969 graban 3 discos de 45 rpm con el sello Mag. Eddy Zarauz trae a David Levene quien era el típico primera guitarra entre el blues y la psicodelia. Luego de este cambio pasarían a llamarse “Laghonia”.

New Juggler Sound cambia su nombre por Laghonia e inicia una nueva etapa con Glue, un primer LP que en realidad es una recopilación de New Juggler Sound, con la excepción de los temas Neighbor y My love, que anuncian la nueva orientación del grupo con un mayor predominio de los teclados y la creación de atmósferas, probablemente influenciada por el abanico melódico abierto por Todd Rundgren con sus Nazz. El nuevo estilo de Laghonia se apreciará en su plenitud en su segundo LP, Etcétera, y en el single World full of Nuts b/w We all.
.
En 1970 Saúl Cornejo acepta una propuesta de Carlos Guerrero para integrarse en un proyecto que busca recrear el sonido de bandas como The Iveys/Badfinger y Wings, lo que se manifiesta claramente en su primer LP. El grupo, bautizado We All Together, gana a nivel vocal, recuperando el tiempo de sus inicios en el que primaban las armonías vocales.En 1971 Ernesto Samamé funda Smog, un grupo paralelo en compañía de Manuel Guerrero en guitarra y voz y Eduardo Vásquez en la batería. Graban un 45 brillante y se disuelven. Mientras tanto, We All Together graban su segundo LP y en 1973 se separan. Durante la segunda mitad de los 70, en esa época oscura en la que el rock en el Perú literalmente murió, se publica su última reencarnación bajo el nombre de You.

En 2014 el sello peruano Repsychled lanzó un valioso álbum de New Juggler Sound con 12 grabaciones inéditas (ensayos del grupo, desde 1965 hasta fines de 1968, en que ya empieza a gestarse Laghonía). Todos estos temas fueron cuidadosamente archivados durante casi 50 años por Manuel Cornejo. Los hermanos Manuel y Saúl Cornejo junto con Eddy Zarauz fueron los iniciadores del grupo. Muy poco tiempo después se integraron Alberto Miller y Alex Abad. En 1967 New Juggler Sound graba su primer 45 rpm para RCA Victor (FTA) con los temas “Baby baby” y “I must go”. Luego un segundo 45 rpm con los temas “Las mil millas de amor” y “Sonrisa de cristal”. “Mary Anne” (1965) y “Fuzz Feedback” (1968) son dos de las maravillas que contiene el disco.

Singles & EPs

•  Baby Baby / I Must Go ‎(7", Single) RCA Victor RCA 85-848 1967 

•  El Hombre De Arena / Bahia ‎(7", Single) Mag 10032 1969 

•  Sonrisa De Cristal / Las Mil Millas Del Amor ‎(7", Single) FTA FTA 50389 1969 

•  Billy Morsa / Glue ‎(7", Single) Mag MG-2968 1969 

•  And I Saw Her Walking / Trouble Child ‎(7", Single) Mag 3083 1969 

Compilations

•  Trouble Childs ‎(10",comp )

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ROCK PERUANO: Laghonia.

• Laghonia fue una banda de rock psicodélico y progresivo formado en 1965 en Lima,​ inicialmente se llamaron The New Juggler Sound y para el lanzamiento de su primer disco en 1969 cambiaron su nombre por el de Laghonia. Grabaron dos álbumes, el primero con una clara influencia del rock británico​ y para su segundo álbum sería la experimentación del rock psicodélico con el rock progresivo​ luego de lanzar su segunda producción en 1971 la banda se disolvió. Dejando un claro legado musical de aquellas épocas del rock en el Perú y siendo posteriormente sus discos reeditados por disqueras de Alemania, España, Estados Unidos, Inglaterra y Perú.

En 1965 nace la idea de la banda con Saúl Cornejo en la guitarra y voz, Manuel Cornejo en la batería y Eddy Zarauz en el bajo, luego decidieron buscar a un guitarrista más y encontraron a Alberto Miller y finalmente se acopló Alex Abad en la percusión, bajo el nombre inicial de Los Juglares. Tras empezara registrar sus nuevas composiciones y ensayos el grupo a fines de ese mismo año decidió cambiar de nombre a The New Juggler Sound influenciados por el estilo británico de esas épocas siendo The Beatles, The Rolling Stones, The Hollies, The Beach Boys, The Animals, The Kinks y The Yardbirds sus principales influencias y el estilo con el que la banda experimentaría sonidos.​

Para inicios de 1966 el grupo empezó a frecuentar disqueras como El Virrey donde su sonido no era comercial los productores de la época y ello hizo que el grupo se sintiera con un sonido con canciones underground y poco rentables para la industria de la música.

A mediados de 1967, Rafael Hastings los invito a tocar en una antesala a una exposición, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Lima donde previa a su presentación el el Diario Última Hora los describió como “Hippies invaden Lima”. ​

Glue (MAG 1969)

En junio de 1968 graban "Baby Baby" / "I must go", luego de 3 meses a pedido de la disquera graban un 45 rpm en español con los temas "Mil millas de amor" / "Sonrisa de cristal", la primera era una canción que ya tenían pero en inglés. A fines de ese año Alberto Miller deja la banda y es reemplazado por un amigo de Eduardo Zarauz, el guitarrista Davey Levene con quien graban los próximos singles. Con Levene y guitarra Fender Stratocaster la banda empieza a explorar en nuevos sonidos pues Levene tenía como influencias la música soul y el rhythm & bluesy tras ello el grupo rompe relaciones con RCA Víctor y se va con MAG.

• El viaje psicodélico del rock peruano: Laghonia (1969-1971)

En 1969 con el sello MAG sacan a la venta tres singles 45 R.P.M. con las canciones "Glue / Billy Morsa", "And I Saw Her Walking / Trouble Child" y "Bahia / The Sandman". A fines de ese año la banda decide cambiar de nombre a Laghonia, pues era la agonía (inminente separación) de The Beatles, una de las bandas que influyo en su música​ y deciden incluir el uso del órgano Hammond que sería tocado por Carlos Salom (barranquino aficionado al jazz y a la música brasileña) y graban junto a él los temas "Neighbor" y "My love". Lanzan el disco titulado Glue que vendría a ser una recopilación de los 3 sencillos de 45rpm que grabaron como New Juggler Sound pero con la inclusión de los temas grabados con Carlos Salom.

La banda fue una de las pocas bandas que usaba el Hammond-B2 en el Perú y Latinoamerica tanto en grabaciones como en vivo. En esta nueva transición hacia un nuevo sonido graban el disco de 45 R.P.M. con los temas "World Full of Nuts" / "We All", grabado en los antiguos estudios MAG ubicados en la Plaza Dos de Mayo. Aunque el tema "World full of nuts" finalmente su grabación seria con un desfazador que distorsionaba la voz, logrando otra de sus memorables grabaciones de expresión psicodélica.

En 1970 Zarauz se va de viaje y es reemplazado por Ernesto Samamé en el bajo.

En 1971 lanzan su segundo LP titulado Etcetera, en el que participó Carlos Guerrero en los coros. En este álbum la banda ya había alcanzado un nivel de complejidad musical muy alto su sonidos psicodélicos y progresivos excepcionalmente fusionados, estaban a la altura de cualquier banda británica de la época. La carátula del disco es un collage de fotos y dibujos ambientados de una forma muy psicodélica por Manuel Cornejo. Luego de lanzar el disco Davey Levene se fue a vivir a Estados Unidos, Alex Abad se une a otro grupo y los miembros restantes junto a Carlos Guerrero formarían We All Together.​

En 2004 sale al mercado un disco titulado Unglue que es una recopilación de demos, temas instrumentales, así como jammins de la banda durante su periodo de actividad original editado por Repsychled Records y MCA Studios de Manuel Cornejo.

En marzo del 2010 en el Centro Cultural Peruano/Británico de Miraflores Saúl Cornejo, Eddy Sarauz, Manuel Cornejo y Alex Abad realizaron una presentación en vivo.

Discografía

Sencillos

• "Baby Baby" / "I Must Go" (RCA Victor 1967 - Como New Juggler Sound)
• "Glue" / "Billy Morsa" (MAG 1969 - Como New Juggler Sound)
• "And I Saw Her Walking" / "Trouble Child" (MAG 1969 - Como New Juggler Sound)
• "Bahia" / "The Sandman" (MAG 1969 - Como New Juggler Sound)
• "World Full of Nuts" / "We All" (MAG 1970)

Álbumes de estudio

• Glue (MAG 1969)
• Etcétera (MAG 1971)

Etcétera (MAG 1971)

Recopilatorios

• Unglue (MCA & Repsychled 2004)

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ROCK PERUANO: Los Shain's .

Los Shain's es una banda de garage rock, rock and roll y rock psicodélicoperuana formada a fines de 1963. Fue una de las bandas más importantes de la época dorada del rock peruano en los 60s. Grabaron 4 discos de estudio fueron la banda sonora de la película mexicana Las Psicodélicas. Durante su duración pasaron muchos integrantes sin embargo habría dos estables y fundamentales en la historia del grupo y que luego de la separación del grupo seguirían aportando para la historia del rock peruano y serían el vocalista Gerardo Manuel y el guitarrista Pico Ego-Aguirre. La banda original decidió reunirse a mediados del 2005 para realizar una serie de conciertos.

• Inicios y formación

La historia de la banda comienza en 1963 los hermanos Juan Luis y Raúl Pereira junto a David Delucci Pereira empezaban sus ensayos inspirados inicialmente en The Beatles y The Shadows. Para fines de ese año conocen a Pico Ego-Aguirre, quien provenía de una familia muy musical. Completaron al grupo con Quique Rossell en batería y Nito Muente Saco-Vértiz en voz. Luego el padre de Pico, Enrique Ego-Aguirre se convirtió en su mánager y les consiguió presentaciones en programas como Lo mejor de la semana y en Clan del cuatro. Luego Quique Rossell y Nito Muente Saco-Vértiz, serían reemplazados por José Clark y Miguel Arista en voz. Luego graban su primer disco de 45 R.P.M. para el sello Iempsa que contenía los temas "Tomahawk", composición instrumental de Juan Luis y el tema "Pretty girls everywhere" de Eddie Cochran, luego los hermanos Pereira dejaron la banda y Juan Luis Pereira formaría Los Drag's.

• Éxito y popularidad

Para fines de 1965 la banda recién tomaría personalidad con la incorporación de Gerardo Manuel quien junto a Pico Ego-Aguirre quienes para esa época ya tenían planeado explorar mas con el surf rock y el garage rock, lo que ayudaría a obtener un eje para el grupo y para la movida rockera de la época. Empezaron a influenciarse rápidamente por grupo de garage rock como The Trashmen, The Ventures, Dave Clark Five, The Zombies entre otros. El grupo para la grabación de su primer LP, obtuvo instrumentos de última generación como Fender Mustang, Fender Stratocaster, batería Ludwig y sistema Eco de cinta. En su primer LP grabaron covers adaptadas al español por Gerardo Manuel y 2 temas propios "Shain’s a go go" y "Hoy". La alineación de este primer disco titulada El ritmo de Los Shain’s fue con Pico en guitarra principal, Hernán Chocano en segunda guitarra, Gerardo Rojas en voz, Alexei Kostriski Pereira en bajo, Lynn Stricklin en el órgano Farfisa, Pedro Pajuelo (que grabó un par de temas) y luego entraría en su lugar Julio Chávez Cabello para grabar la batería de los demás temas. Para 1966 en la escena local Los Saicos ya se habían separado y el grupo se convertía en una de las principales del momento, el grupo se presentaba en programas como El hit de la una, Cancionísima y Bingo en Domingos Gigantes. Uno de los memorables momentos de la banda es el mano a mano que tuvieron con el grupo uruguayo Los Shakers en el Cine Excelsior. El grupo que pasaba por su mejor momento de popularidad graban su segundo LP titulado Volumen Dos, se retira Julio Chávez Cabello e ingresa solo por un corto tiempo Bimbo Macedo en batería, Jorge Pomar que estaba esporádicamente sería reemplazado por Juan Carlos Barreda en bajo y se incorpora Carlos Manuel Barreda en la batería y Beto Tataje en segunda guitarra, la grabación de este disco fue entre fines de 1966 e inicios de 1967 donde le grupo cambia de estilo por el rock psicodélico y hippie. Para 1968 la banda graba su tercer LP titulado Docena tres donde el grupo se inspira en sonidos hindú así como también de los Beatles y Rolling Stones, además el grupo empezó con más frecuencia las distorsiones en guitarra algo muy poco usual en esa época en los estudios de Iempsa pero que ya se hacía en el grupo desde antes del segundo LP. Paralelamente la productora mexicana de cine Churubusco los contrató para que sean la banda sonora de la película Las Psicodélicas dirigida por Gilberto Martínez Solares donde participa también Rogelio Guerra y que sería filmada en Lima. Luego por contrato tuvieron que grabar un cuarto disco titulado Instrumental donde en la portada no aparecen los integrantes. Luego de esto a fines de 1968 Gerardo Manuel, los hermanos Barreda y Tataje dejan la banda y Pico buscaría unos nuevos integrantes y formaría Los Nuevos Shain's mientras que por su lado Gerardo Manuel formaría The (St. Thomas) Pepper Smelter.

• Reuniones

En 2007 el grupo se reunió particpando en festivales como Agustirock1​ y presentaciones en TV.

En 2013 se reunieron Gerardo Manuel, en la primera voz, Pico Ego-Aguirre, en la primera guitarra, Lynn Stricklin en los teclados, Juan Carlos Barreda en el bajo y Julio Chávez Cabello en la batería, para celebrar 50 años de la formación del grupo.2​

• Discografía

Discos de estudio

• El ritmo de los Shain's (Iempsa 1966)
• Segundo Volumen (Iempsa 1967)
• Docena Tres (Iempsa 1968)
• Instrumental (Iempsa 1968)

Recopilatorio

• Singles 1966-1968 (Repsychled Records 2005)
• Anthology (Iempsa 2016)

Colaboraciones en otros discos

• Pepe Cipolla (Odeón / Iempsa 1966)
• Misa a Go Go (Compilado con los temas "Caminos" y "Aleluya", Iempsa 1967)

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