viernes, 13 de octubre de 2017

Rock Peruano : Los Doltons


Los Doltons Grupo peruano formado en 1965, en el distrito de Breña, en Lima, en la época de la Nueva ola. Walter Bolarte fue el iniciador de esta banda, ya que comenzó a reunir a algunos conocidos que sabían de música. Se dice que Walter iba caminando por las calles de Breña cuando escuchó que tocaban en un jardín varias canciones. Walter pidió una guitarra y se unió a esa tocada. Desde ese día comenzaron a tocar desde valses hasta rock. Esos músicos eran Roberto Andía y Javier Román. Juntos comenzaron a tocar en fiestas particulares y a amenizar reuniones.
En 1966 el grupo se pone a ensayar en los estudios de “El Show de Sergio” (transmitido por el Canal 2 y conducido por Sergio Vergara).

Los Doltons
Es allí donde conocen a Gerardo Manuel y lo invitan a participar en su grupo. El nombre de Los Doltons lo puso Gerardo Manuel. Esto se debe a que en Ica (tierra natal de Gerardo Manuel Rojas) tuvo su primer grupo llamado “Los Doltons”, nombre que tomó del sello discográfico (Dolton). en donde grababa el grupo instrumental The Ventures, del cual él era fan.

Gerardo Manuel fue reemplazado por César Ychikawa, cantante de ascendencia japonesa, que le dio popularidad. Gerardo Manuel Rojas nunca dejó un material grabado con Los Doltons. Emigró a otra banda: Los Shains. Desde ese momento se creó una rivalidad entre Los Doltons y Los Shains, pero solo una rivalidad amistosa. En su primer 45 rpm se incluyeron los temas "Visión de otoño" y "El rey tablista", este último, con letra de Gerardo Manuel. Luego vendrían "El último beso" y "Tema:el amor", los cuales tuvieron una gran acogida en el Perú. Este EP se grabó gracias a la ayuda de Mario Cavagnaro, director de la disquera “Sono Radio” en ese entonces. Gracias a este primer disco fueron artistas exclusivos en Panamericana Televisión.

En sus inicios interpretaban covers. Gracias a ellos se hicieron conocido en todo el Perú y en Latinoamérica. Cabe resaltar que su productor fue el músico argentino Enrique Lynch. Populares canciones como “Visión de otoño” y "La Ventana" del autor y compositor chileno Angello Machiavello, quien fue tecladista de la agrupación chilena Los Blue Splendor, ayudaron a la popularidad del grupo.





Su canción más exitosa es sin lugar a dudas «El último beso», cover de «Last Kiss». Grabaron siete Long Play y varios discos de 45 rpm.

Aparte de presentaciones en la televisión, tocaban los domingos en diferentes matinales que empezaban a las 9:30 AM y terminaban alrededor de la 1:00 PM. Las matinales tenían lugar en los cines del centro de Lima como el Excelsior, el Tauro y el Tacna. Los Doltons tocaron allí junto con otros grupos de la época como Los Shain's, Los York's, Los Belking's, Los Holy's, etc.

En 1967, la revista Billboard los nombró como la mejor agrupación latina de ese año.

La banda se retiró en 1970 por mutuo acuerdo y a causa de sus estudios universitarios. César Ychikawa partió a Estados Unidos por motivos laborales.

En 1975 decidieron juntarse para grabar un LP. Esto se debe a que los discos de 33 rpm estaban siendo muy aclamados por todos los admiradores del país, y es así que acordaron sacar un LP más de Los Doltons. La búsqueda de los integrantes fue muy dura, ya que César estaba en EEUU, mientras que los otros ejercían sus profesiones. El LP fue titulado “El retorno de Los Doltons”, bajo la dirección y arreglos de Rulli Rendo. Este trabajo marcó el final del conjunto original. Los Doltons se caracterizaron por tener como instrumento principal la guitarra eléctrica, siendo Walter Bolarte Pineda quien, como primera guitarra, grabó todos los temas de la "época de oro" de esta agrupación peruana (1965 - 1975).

Transcurre el tiempo y luego de 10 años ( año 1985), su Director y Fundador, Fernando Bolarte, motivado por la onda retro, decide volver a formar el grupo incluyendo a nuevos integrantes. Los comentarios del público a nivel nacional fueron favorables, motivándolos nuevamente a realizar presentaciones y giras por todo el Perú. Cabe destacar que con la incorporación de los nuevos integrantes al actual grupo Los Doltons, se han obtenido resultados favorables, como mejoras en el sonido debido al avance tecnológico, así como también rescatar el estilo interpretativo, gracias en gran medida a la calidad y al aporte musical de su actual vocalista, Kike Goya, quien demoró más de 2 décadas, en acceder a la invitación e integrarse al grupo en marzo de 2,010, sin dejar de mencionar que ya en el año 1974, había conseguido un disco de oro por ventas de su primera grabación, "Un Beso y Nada Más", canción de su autoría, grabada con Los Sanders de Ñaña.

Fue Frank Privette (Los Steivos), con quien Fernando Bolarte trabajaba en los shows del Hotel Sheraton de Lima, quien le recomendó que busque e integre a Kike Goya, a Los Doltons, que por aquella época cantaba en lugares como El Restaurante de Los Morunos en Miraflores y La Rosa Náutica de la Costa Verde. Cuando Fernando fue al encuentro de Kike no lo halló, pues días antes había partido al Japón, en busca de nuevos horizontes. No está demás decir que Kike Goya, durante su estadía de 20 años en tierras niponas, formó y dirigió varias agrupaciones musicales.

La llegada de Kike Goya a Los Doltons, tuvo como resultado la grabación de una nueva producción discográfica luego de 35 años de haber dejado las salas de grabación, en donde se recopilan éxitos de "la primera época", pero con un toque y sonido más actuales, en la que además incluyen 2 canciones japonesas muy conocidas, de las que Kike Goya es el autor de las versiones en español: "Sukiyaki" y "Kimito Itsumademo" (Amor Eterno).

En Febrero del año 2003 realizaron su primera gira a EE.UU., presentándose en New York, New Jersey, Portchester y Miami.

En Julio del 2004 inician una gira a Canadá en las ciudades de Otawa, Toronto y Montreal.

En Diciembre del 2008 se presentaron en 5 ciudades de Bolivia.

En Julio del 2010 vueven a Bolivia, prensentándose en La Paz y Sucre.







Miembros

Actuales
  • Enrique "Kike" Goya Higa (Vocalista).
  • Carlos “Charly" Arteaga Pachas (Guitarra líder y guitarra rítmica)
  • Mario Gutiérrez Sandoval (Bajo Electrónico)
  • Litho Valencia Bravo (Teclado)
  • Fernando Bolarte Cerrate (Director Fundador & Baterista)

Fundadores
  • Gerardo Manuel Rojas (Vocalista)
  • Walter Bolarte Pineda (Primera Guitarra)
  • Roberto Andía del Pozo (Segunda Guitarra)
  • Javier Román Vidal (Bajo Electrónico)
  • Fernando Bolarte Cerrate (Batería)
Discografía
Las grabaciones entre los años 1966 y 1975, fueron realizadas con la voz de César Ychikawa, el segundo vocalista del grupo. Todas las grabaciones posteriores, fueron hechas con la voz y arreglos de Kike Goya, su actual vocalista.
  • Los Doltons Vol I (Sono Radio 1966)
  • Los Doltons Vol II (1967) (Sono Radio 1967)
  • El Show de los Doltons (Sono Radio 1968)
  • Al compás de los Doltons (Sono Radio 1968)
  • De vacaciones con los Doltons (Sono Radio 1968)
  • Los Doltons hasta siempre (Sono Radio 1969)
  • El retorno de los Doltons (Sono Radio 1975)
  • Los Doltons amor eterno (Independiente 2010)
  • Las inmortales de Los Doltons… en concierto (live) (Música MGP 2012)
  • Los Doltons 52 aniversario (Independiente (2017)

Rock Peruano: Los Drag's.

Los Drag's fue un grupo de rock and roll peruano, grabaron solo 3 discos de 45 RPM, sin embargo sus integrantes serían parte de destacadas bandas como Los Shain's, El Polen y Traffic Sound.

Luego de salir de Los Shain's en 1965, Juan Luis Pereyra decidió fundar el grupo, al principio estuvo conformado por Juan Luis Pereyra en primera guitarra, Alejandro Urmeneta en segunda guitarra y voz, Tito Arana en bajo, Julio Chávez Cabello en batería.

Los Drag's
Unos meses antes estaba Raul Pereyra y se hacían llamar Los Beethoven, cuando salio Raul Pereyra se cambiaron a Los Drag's 5, el nombre fue idea de Julio Chávez Cabello pero luego lo acortaron a solo Los Drag's, inicialmente estuvieron también Raúl Pereyra en segunda guitarra, Andrés Arana en bajo, Lynn Stricklin en teclados y Alejandro Urmeneta en voz, luego se incorporó Jean Pierre Magnet en saxo.1​ Su primera presentación fue en Y.M.C.A. en Centro de Lima. Tocaron en matinales y fiestas privadas.

Luego de unos meses de descanso para 1966 se volvieron a juntar Julio Chávez y Lynn Stricklin quienes habían estado tocando con Los Shain's deciden salirse y Julio Chávez llamó a Juan Luis Pereyra que estaba con Los Steivos, el cantante Alejandro Urmeneta había viajado a Estados Unidos y fue reemplazado por el canadiense Lou Frazer, además de Tito Arana en bajo. Consiguieron un contrato en Canal 5, tocaron en el Hit de la Una, Cancionísima y Domingo Gigante, luego en Canal 4 en El Clan del Twist donde bailaba Gladys Arista y con la animación de Diana García. Grabaron 3 discos de 45 RPM para el sello Odeón Iempsa, hicieron una gira a Iquitos, La Oroya y Huacho. Sacaron un tema propio de rock y música latina llamado "Papiro" que seria un precedente a lo que luego sería El Polen. Para 1967 Lynn Stricklin había sido reemplazado en teclados por Rafael Miró Quesada y su última presentación en ese año fue en el Colegio Champagnat, en una de las primeras tocadas de Traffic Sound que contaba con un ex Drag, Jean Pierre Magnet,2​ luego los integrantes deciden dar por finalizado el grupo por diversos motivos.
Luego de un par de años de descanso, en 1969 Juan luis Pereyra formaría El Polen.

Sencillo"
El Diablo Vestido de Azul " 
Los Drag's

Sencillos
Good Loving/ La Tierra de los Mil Bailes (Odeón-Iempsa 1966)
El Diablo Vestido de Azul / Si tú no estás (yo busco a alguien)(Odeón-Iempsa 1966)
Tú y yo / Oyeme mi nena (Odeón-Iempsa 1966)


© Rock Peruano Para el Mundo.

jueves, 12 de octubre de 2017

Los York's - ROCK PERUANO PARA EL MUNDO

  • AÑO DE FORMACION: 1966
  • INTEGRANTES: Pablo Luna, Jesus Vilchez, Hugo Rivera, Walter Paz † y Pacho Aguilar
  • ESTILO: Garage, Beat, Psicodelia


Los York's fue una banda de garage rock formado oficialmente en 1966 en el distrito del Rímac en Lima. Fue una de las primeras bandas de garagebeat en Perú en tener un programa propio en radio y televisión​ y una de las primeras en escribir sus propios temas en español. Tenían un estilo visceral y frenético, Pablo Luna vocalista de la banda, se movía frenéticamente a ritmo de las canciones que vocalizaba. Rompía micrófonos, tachos de luz, bombas de neón, etc.
Durante muchos sábados se presentaban al mediodía en el Canal América Televisión para participar en el show de Elena Cortéz. De sus singles el más conocido es "Abrázame", el cual se ha convertido en un referente del garage peruano. La idea original de nombre del grupo fue ideada por Román Palacios y Pacho Aguilar cuando se conocen en 1964, ambos concuerdan en poner dicho nombre en honor a la ciudad de Nueva York, ya que gustabas de la música de esa parte de EEUU.
La historia de la banda comienza cuando Román Palacios y Pacho Aguilar se conocen en 1964 y allí nace la idea de formar un grupo musical. Walter Paz se une al grupo aun siendo menor de edad. El grupo estaba casi conformado, pero faltando un vocalista, comienzan a audicionar uno.
En una matinal en el cine Tauro, se presentaba el grupo “Press”, en la cual cantaba Pablo Luna. Su electrizante actuación fue lo que llamó la atención a Román y Pacho, y fue así, que lo invitaron para que ensayara con ellos. Pablo aceptó.La banda era admiradora de Los Saicos y empezaron haciendo covers de ellos. El estilo de la banda era el Beat Psicodélico. Su primera grabación (un 45 rpm) se publicó en marzo de 1967. Después grabaron unas cuantas canciones (45 rpm).Una de las grabaciones, “Abrázame”, vendió más de 40,000 copias, caso inusual para la disquera MAG. Posteriormente y temporalmente se retira Pablo Luna, lo reemplazó por ese breve lapso Enrique Palacios.

Ya con Pablo Luna de vuelta, la banda en 1967 edita su primer LP, “York´s 67” con la disquera MAG. Este es el disco con el cual saltan a la fama nacional. Las emisoras de ese tiempo programaban sus canciones permitieron que fueran aún más conocidos en lima y provincias. Para la grabación de este disco, participó Miguel Quiroz en reemplazo de Walter Paz. Miguel participó en la mayoría de canciones y en la segunda guitarra de otras canciones.
Debido a su fama, llegaron a tener un programa propio en la radio y también en la televisión. Este programa se titulaba “El show de Los York´s” en el canal 11. En 1968 editan su segundo LP,”York´s 68”. Disco que los consolida en la escena rockera nacional.

Debido a la fama obtenida, la disquera El Virrey les ofrece mejores condiciones para editar su nuevo LP. Luego de una dura querella con su antigua disquera "MAG", llegan a un acuerdo con "El Virrey". Lastimosamente "MAG", no queriendo prescindir de los Yorks, edita las pistas ya grabadas con la voz de Pablo Villanueva (más conocido en el Perú como "Melcochita"; actor cómico y músico tropical) que también había tocado algunos instrumentos y participó en los coros en el primer LP del grupo.
Con algunos temas que ellos dejan grabados en MAG, la disquera edita el disco que sería titulado "Yorks 69", LP que la banda define como un disco apócrifo. A pesar de que muchos temas sí son tocados por los Yorks, "Melcochita" simplemente los vocaliza. Para los Yorks, los títulos que Pablo Villanueva pone a las canciones son "simplemente huachafos". Se refieren a títulos como "El Loco", "El Psicodélico", o "El Preso", temas que utilizan las grabaciones de los Yorks, y algunas otras de "los Teddys", cantados y titulados todos por "Melcochita". El resultado es desconcertante desde la portada, que muestra la misma foto de carátula del primer disco pero con algunos apurados retoques. Una rareza total que estriba entre lo esperpéntico y lo fascinante.
Luego de este incidente, los York´s terminan editando con su nueva disquera el que sería el último de sus LP: "York´s, Ritmo y Sentimiento", disco con temas como "Te Amo", "Fácil Baby","w:Susie Q" entre otros. En la producción de este disco, escogieron una docena de temas que van de la nueva ola tradicional a la protesta. Lastimosamente, terminan separándose en marzo de 1971 de mutuo acuerdo, cuando la banda gozaba de una gran popularidad, debido a presiones del gobierno militar de turno que consideraba el estilo de la banda "inmoral" e "incitador".


Discografía
  • Sencillos
"Abrázame" (MAG 1965)
"Vete al Infierno" (MAG 1965)

  • Álbumes de estudio


Los York's 67 (MAG 1967)
 

Los York's 68 (MAG 1968) 


Los York's 69 (MAG 1969)
Ritmo y sentimiento (El Virrey 1969) 


  • Recopilatorio


14 grandes éxitos (independiente 1998)
El Viaje 1966-1974 (Munster Records 2008)


  • Videografía

Video realizado con la reseña del disco LOS YORKS - EL VIAJE: 1966-1974, editado por Munster Records, España. Nota de Arturo Vigil y video realizado por Luis Vigil.










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'LOS STEIVOS' ROCK PERUANO PARA EL MUNDO




  • Año de Formación: 1964
  • Integrantes: Frank Privette (Voz y bajo), Alex Ventura (1964 - 1966) (Primera guitarra), Carlos Reátegui (1966 - 1968) (Primera guitarra)
    • Javier Larrea (segunda guitarra)
      • Gustavo Reátegui (batería).
  • Estilo: rock and roll


Los Steivos fue una banda de rock and roll peruano formada en Lima. A pesar de haber grabado solo discos de 45 R.P.M. fue un pilar importante para el rock peruano pues muchos músicos salieron y se influenciaron de esta banda como Los Saicos y The Mad's.
En 1964 Frank Privette decide formar un grupo de rock, en aquellas épocas Lince era el epicentro del rock peruano con muchas bandas naciendo a la vez como Los Saicos (Frank Privette era muy amigo de Rolando Carpio de Los Saicos con quien guitarreaba mucho y tuvo una pequeña estancia en el grupo, mientras que Francisco "Pancho" Guevara también menciona al baterista del grupo como una de sus principales influencias al tocar), Los Belking's, The Mad's entre otras.

Decide invitar a Manolo Ventura pero al ir a buscarlo se entera por su hermano Alex Ventura que este ya tenía un grupo llamado The Mad's y entonces decide invitar entonces a Alex y este acepta ser la primera guitarra. Su primera presentación fue en una matinal en el Cine Country, Frank Privette era el arreglista mientras que sus compañeros Javier y Alex eran influenciados por Los Beatles y Gustavo por el jazz. Inicialmente el grupo se llamó Los Soviets pero en aquella época era un nombre con mucha influencia política y decidieron cambiarlo, y decidieron ponerlo al revés. Los Soviets al revés es Los Steivos.
Se presentaban en Ritmo del 4 de canal 4, en locales como El Neptuno, El Dragón y para junio de 1966 junto a Pepe Ponce graban su primer 45 R.P.M. para el sello Riko/Dis-Peru de Rebeca Llave, en el lado A el tema "Dame un besito" y en el lado B el tema "Por tu Amor". Un tiempo después grabaron su segundo de 45 R.P.M.. y para fines de 1966, Alex Ventura decidió dejar la banda para irse a tocar con The Mad's y en su reemplazo entraría Carlos Reátegui (hermano de Gustavo). En 1968 los integrantes que quedaban grabaron junto a Gabriela quien participó en el Festival de Ancón algunos 45s bajo el nombre de Gabriela y Los Steivos algunos temas como "Cariño" / "Play boy", bajo la dirección de Enrique Lynch.
A mediados de 1967, Alex decidió tocar con su hermano Manolo en el grupo "Los Mads" y fue reemplazado por Jose Luis Pereira. Después de su salida de Los Steivos, Alex siempre ha continuado esa amistad y camaradería con los integrantes de Los Steivos, en especial con Frank Privette.
Frank Privette sigue viviendo en Lima y continúa con la musica. Javier Larrea vive en el Cuzco y se dedica a escribir libros acerca de la cultura Inca. Alex Ventura reside en el extranjero, como ejecutivo de una firma americana y sigue haciendo música. Gustavo Reategui reside en Miami y ojalá también siga con la música.



Discografía



Sencillos

  • "Dame un besito" / "Por tu Amor" (Riko/Dis-Peru 1966)
  • "Tu hombre soy" / "GTO"(Riko/Dis-Peru 1966)
  • "Romeo y Julieta / El pasaporte" (Sono Radio 1966)
  • "Los ojos del Diablo"/"Marionetas en la cuerda"(Sono Radio 1966)
  • "Era un muchacho que como yo quería ser Beatle o Rolling Stone"/"Mientras mas te veo" (Sono Radio 1967)
  • "Cariño" / "Play boy" (Con la cantante Gabriela - Sono Radio 1968)










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'LOS SAICOS' ROCK PERUANO PARA EL MUNDO


  • AÑO DE FORMACION: 1964
  • INTEGRANTES: Erwin Flores (Voz y Guitarra rítmica), Rolando Carpio (Primera guitarra), César Castrillón (Bajo) y Pancho Guevara (Batería)
  • ESTILO: Garage Rock




es una banda de garage rock y proto punk formada en 1964 en la localidad del distrito de Lince, Lima, Perú. Es considerada precursora mundial del punk, años antes de que este género musical, explotara en Inglaterra y Estados Unidos; países anglosajones donde es aceptado popularmente como originarios de este estilo en los años 1970.​ A pesar de su corta existencia, fue uno de los grupos más exitosos de su época,​ el primero de Sudamérica en grabar sólo sus propias canciones y uno de los primeros en escribirlas en español.​ Tenía un estilo tan visceral como agresivo, pero a la vez divertido, típico del punk, género al que precedió.​ De sus sencillos, los más conocidos son «Demolición», «Fugitivo de Alcatraz» y «El entierro de los gatos», los cuales se han convertido en himnos del rock peruano y, con el tiempo, han propiciado que el reconocimiento de la banda se propague por todo el mundo.
En el verano de 1960 Erwin Flores, César Augusto "Papi" Castrillón y Francisco "Pancho" Guevara, se conocieron en una pandilla rocanrolera de Lince, llamada Los Cometas, coordinada por Sergio Vergara, un DJ que trabajaba en Radio Victoria, haciendo unas sesiones de rock and roll.
La primera vez que "Papi", "Pancho" y Erwin, se encontraron, fue en un parque tras escaparse del colegio. César estaba tocando un rondín y tenía una voz muy melódica. Pancho lo acompañaba tocando el ritmo en un automóvil con un par de palos que hacían la vez de baquetas. Erwin se acercó y, cuando acabaron de tocar, entabló conversación. Descubrieron una mutua afición por la música, aunque al principio Erwin no tenía el talento de los otros dos, pero sí interés y mucha actitud. Pronto empezaron a frecuentarse; Papi (Cesar Castrillón) trajo a Rolando "El Chino" Carpio (quien tocaba con Frank Privette, líder de Los Steivos) y comenzaron a reunirse en su casa para escuchar canciones.

En 1962, Erwin viaja a Brasil a estudiar economía y para 1964, regresa a Perú con una guitarra eléctrica y las intenciones de formar una banda de rock and roll. Decidió seguir con la guitarra rítmica.
Hay muchos mitos sobre el nombre Los Saicos, los cuales son muy curiosos: Durante un ensayo en 1964, Erwin Flores llegó con la propuesta de que se llamaran Los Sádicos, pero la descartaron, pues era demasiado cruda para la época. Sin embargo, se les ocurrió eliminar la «D» para quedar como Saicos, sin el artículo «Los» porque, según ellos, eso lo hacían los grupos de nueva ola. De esa manera, no sólo jugaban con la fonética de la palabra inglesa «psycho», cuyo significado es «psicópata» en español, sino que hacían referencia a los relojes Seiko, muy populares entonces. Otra versión sobre el nombre dice que lo eligieron porque sonaba bien gritándolo. En sus grabaciones sí figuraría con el artículo; es decir en la forma «Los Saicos». También se cree que se les ocurrió después de ver la película Psycho (psicosis en castellano), y que por el impacto de la película (en ese entonces lo mejor que se halla podido ver) decidieron que el nombre sería tal cual como su actitud.  En esa época la gran mayoría de los grupos trataban de imitar el estilo de grupos británicos como The Beatles y cantar en inglés. Sin embargo Los Saicos no siguieron esa línea, tampoco hicieron covers de otras bandas y decidieron cantar en español composiciones propias y así definieron un estilo único. Solo tienen dos canciones en inglés que fueron hechas en sus inicios por ellos mismos: «Come on» y «Lonely star».  Una de sus primeras presentaciones fue a fines de 1964, en el famoso Boite del Centro Histórico de Lima, bar inmortalizado en la obra Conversación en La Catedral. En este concierto los músicos conocieron a otros rockeros de ese estilo colérico como Jean Paul "El troglodita", quien aquellas veces se presentaba con Enrique Pastor (quien luego seria baterista de Los Steivos), así como también a escritores y literatos como Mario Vargas Llosa y Juan Gonzalo Rose, que frecuentaban esos lugares nocturnos.  Participaron a manera de debut oficial en el festival Cacodispe, realizado en el antiguo Cine Tauro, y fue allí donde conocieron a Rebeca Llave, del sello discográfico Dis-Perú.  Su primera presentación en televisión, fue en el programa de Guido Monteverde en el antiguo Canal 9, interpretando el tema «Come on», uno de sus primeros temas. Al final de su actuación recibieron un premio simbólico con el lema Lo mejor de la semana.
Luego aparecerían continuamente en programas de Panamericana Televisión; eran habituales de El Hit de la Una, La Escalera del Triunfo y Cancionísima, con Pablo de Madalengoitia, en Canal 5.
En uno de sus ensayos, comenzaron a tocar un tema que hacían sólo para divertirse, pero a su productora le encantó dicha composición y los convenció para que lo grabaran. Fue su éxito más grande y llegó incluso a ser escuchado por público que no hablaba español como el anglosajón (inglés). Este tema se titulaba «Demolición» y fue lanzado en mayo de 1965; tiene una letra, salvaje, anarquista (aunque su letra carecía de contenido político) y su instrumentación está inspirada en el surf rock estadounidense.

Tras el éxito de «Demolición», eran convocados para ir a programas de televisión y alternaron tocando en canal 5 y también en el 4, pero sería en el programa La llamada de la Fortuna, en Canal 9, donde llegaron a tener su propio segmento de media hora dos veces por semana, llamado El show de Los Saicos.
Cuando el grupo grababa, por lo general los ingenieros de sonido, que estaban acostumbrados a los valses; grababan anulando los amplificadores y los conectaban directamente a la grabadora. Por ello en los momentos precisos en que registraban su sonido Los Saicos; no escuchaban la música que tocaban, sólo la batería en el fondo, y tenían que tocar de memoria y ver luego qué había resultado. No había auriculares de ningún tipo y debían tocar todos juntos en vivo. Ni siquiera se grababa por pistas, dando como resultado su característico sonido agresivo pero muy melódico.
De los cinco 45 R.P.M. que grabaron con Dis-Perú, los tres primeros que son: «Come On», «Ana», «Demolición», «Lonely Star», «Camisa de fuerza» y «Cementerio». Los lado A, tienen un estilo anarquista con voz principal de Erwin y los lado B, tienen a César Castrillón en la voz principal. en total, grabaron un total de doce canciones en seis simples promocionales.

"Te amo"/"Fugitivo de Alcatraz" y "Salvaje"/"El entierro de los gatos"; fueron grabadas en los estudios de Sono Radio, en el Cine Coloso ubicado en La Victoria, a fines de 1965, y es aquí donde se ve muy mejorada su narrativa y composición.
En 1966, abandonaron Dis-Perú, donde los trataban como a unas estrellas. Tenían un trato de palabra con IEMPSA, que los había anunciado como artistas exclusivos, pero ante una mejor oferta acabaron en El Virrey, donde terminaron como un grupo más en un catálogo anónimo.
Tras este acontecimiento Castrillón declara que al advertir el rumbo que tomaba el grupo optó simplemente por colgar el bajoy dejar de ir a los ensayos, mientras que Rolando Carpio acababa de graduarse como ingeniero electrónico y quería dedicarse a su carrera, por lo que comenzó a faltar a los ensayos.
Su última grabación fue un 45 para el sello El Virrey, que contenía las canciones "Besando a Otra"/"Intensamente", temas que prácticamente nunca ensayaron y que Pancho Guevara y Erwin finiquitaron por su parte, lo que sería la última grabación de Los Saicos en esa época.
En 1969, intentaron relanzar el grupo pero con Cesar Castrillón y Erwin Flores como miembros originales, acompañados de Alex Rodríguez (Los Dream’s y Los Silverton’s) en primera guitarra y Jorge Blondet (Dr. Wheat y Alma Latina) en batería. Grabaron un disco de 45r.p.m. "El Mercenario"/ "Un poquito de pena".
Rolando viajó a los Estados Unidos y se dedicó a la ingeniería dejando de lado la música, Castrillón también se traslada a Estados Unidos. Pancho se retiró pero continuó viviendo en Perú y Erwin se fue a estudiar Física a Washington D. C., y luego de graduarse trabajó en la NASA y fue el único que se mantuvo ligado a la música, cantando en bares y hasta en una orquesta de salsa y cumbia.

En 1999 el sello español, Electro-Harmonix sacó a la venta el disco no oficial Wild Teen Punk from Perú 1965, que compilaba los seis 45s. grabados por la banda en los años 60's.​ A los pocos meses en la escena punk de España se empezó a divulgar que en los años 60s había existido una banda fundacional y agresiva de garage rock, que no era originaria de Estados Unidos o Inglaterra, sino del Perú y más precisamente del distrito limeño de Lince y cantaban sus propias canciones en su idioma nativo; el español.

En 2002, la revista fanzine Sótano Beat se enteraron de que un miembro de Los Saicos aún vivía en el mismo barrio de donde provenía la banda, y fue así como capturaron para una entrevista a Rolando Carpio, primera guitarra, sometiéndolo a un interrogatorio que les provocó aún más dudas. Creyeron disiparlas cuando poco después reapareció Erwin Flores, voz de la banda, y luego César Castrillón (bajo y voz) y Pancho Guevara (batería).
En 2005, falleció Rolando Carpio. Al año siguiente, la municipalidad de Lince decidió colocar una placa conmemorativa en la calle donde surgió la banda, en la cual se los reconocía como la primera banda Punk Rock del mundo; aunque algunos especialistas los consideran proto punk. Al día siguiente, en un concierto de la banda Manganzoides en un bar de Barranco, Erwin Flores subió al escenario para entonar nuevamente, y tras cuatro décadas, su clásico tema "Demolición". Diversos medios empiezan a divulgar la noticia sobre la banda peruana precursora del punk. Y es cuando empieza nuevamente la Saicomanía por segunda vez, recibiendo tributos y homenajes tanto de bandas peruanas y extranjeras como Café Tacuba​ y Franz Ferdinand.

El 26 de marzo de 2010, 45 años después de su última presentación en vivo, Erwin Flores, César Castrillón y Pancho Guevara al fin se juntaron en Lima (apoyados por Chino Burga y Carlos Vidal, ambos de la banda limeña La Ira de Dios), para interpretar «Cementerio», «Camisa de fuerza», «Ana», «El entierro de los gatos» y «Demolición». La reunión se llevó a cabo en el marco de un concierto que cerraba un conversatorio sobre rock hispanoamericano en la Asociación Peruano-Británico de Miraflores.

Posteriormente los Saicos se juntaron en Benidorm (España), en lo que sería su primera presentación fuera del Perú. Les correspondió cerrar la sexta y última edición del Funtastic Festival el día 10 de octubre de 2010, junto a bandas de España, Inglaterra, Argentina, México, etc. La acogida del público fue más que sorprendente.​ En ese concierto y en los siguientes contaron con el apoyo como parte de la banda de los músicos Juan "Ali" Valcárcel y Gonzalo Alcalde de la banda limeña "Los Protones".

El 19 de febrero de 2011 la banda estrenó Saicomanía, documental dirigido por Héctor Chávez y producido por Jose Beramendi donde se cuenta la historia de la banda. La expectativa en Lima por ver este documental y a los mismos Saicos fue tal que las entradas se agotaron a los 40 minutos de ser puestas a la venta. El documental se muestra más adelante en público en San Francisco, con Jello Biafra de los Dead Kennedys en la asistencia.​ En julio viajaron a México para una presentación y se habló de un posible disco. En diciembre el grupo viajó a Argentina; (país con mayor la tradición rockera en todo el continente) algo que curiosamente casi se da en 1966, realizando dos presentaciones. Sobre el hecho de presentarse en ese país, pone en duda de que el país austral fuera el primero en popularizar el rock en español con identidad propia. En diciembre mismo en España se publica el Diccionario de Punk y Hardcore (España y Latinoamérica)publicado por la Fundación Autor y coordinado por la editorial Zona de Obras, donde señalan a Los Saicos como pioneros del punk antes que Sex Pistols y Ramones.

El 7 de septiembre del 2013, el grupo se presentó en el Festival Lima Vive Rock organizado por la Municipalidad de Lima y donde fueron homenajeados.

Ese mismo año grabaron seis canciones en el estudio de los hermanos Cornejo del grupo de rock peruano Laghonia, incluyendo «El Mercenario» y «Un poquito de pena», e inéditas («Tu nombre en la arena» y «Viejo y enfermo»). A la fecha no se ha editado dicho material. Según se comenta falta que Papi Castrillón grabe su parte.  En mayo de 2015, fallece Pancho Guevara, baterista original de Los Saicos.

Toda su producción registrada fue emitido en CD, por el sello peruano Repsychled en 2006, gran parte del cual fue remasterizado de las cintas maestras originales. Anteriormente , un vinilo de 10" no autorizado por parte del sello español Electro - Harmonix (1999); había compilado este mismo material, tomándolo de las 45 rpm individuales en lugar de cintas maestras. La banda de garage psicodélico de punk, The Black Lips han reconocido a Los Saicos, como una de sus influencias más importantes.
En Lima, el 26 de mayo de 2006, los miembros de la banda recibieron una Medalla Cívica por sus contribuciones a la música, una placa fue dedicada a su nombre.​ Además de su considerable éxito en el Perú durante su apogeo de los años 60's, en los últimos años se han convertido en reconocidos pioneros del protopunk.​ Su estilo y lírica, se anticipó al movimiento punk, antes de que este mismo fuera popular en los años 70's.  Sin embargo, eran aparentemente sin darse cuenta de garage rock de Estados Unidos o bandas británicas aunque de muchas maneras su historia es casi paralela a la de las bandas de los 60 como The Sonics y The Standells, así como un sinnúmero de otros grupos en América del Norte.​ Al igual que en Estados Unidos, el éxito de The Beatles, desencadenó una ola de bandas que, en el caso de su propio país, darían lugar a lo que algunos han denominado la "edad de oro del Rock peruano". En este contexto, Los Saicos jugó un papel importante.​


Discografía



Sencillos
Todos los sencillos originalmente fueron lanzados en 45 R.P.M. y fueron compuestas por Erwin Flores y Rolando Carpio.
  • come On/Ana (Dis-Perú, 1965)
  • Demolición/Lonely Star (Dis-Perú, 1965)
  • Camisa de fuerza/Cementerio (Dis-Perú, 1965)
  • Te amo/Fugitivo de Alcatraz (Dis-Perú, 1965)
  • Salvaje/El Entierro de Los Gatos (Dis-Perú, 1965)
  • Besando a otra/Intensamente (El Virrey, 1966)
  • El Mercenario/Un Poquito de Pena (Dinsa, 1969; con el nombre Los Zaico, ya sin Pancho ni "El Chino", después sin "Papi" y solamente con Erwin "El Loco" Flores)Los temas «Ana», «Lonely Star», «Cementerio», «Te amo» y «Salvaje»; son cantadas en primera voz por el bajista César Castrillón.

Álbumes
  • Wild Teen-Punk from Peru 1965 (1999) - Álbum no oficial editado por Electro Harmonix.

  • Saicos (2006) - Álbum oficial editado por Repsychled Records
  • Saicos (2009) - Álbum oficial editado por Repsychled Records (3.ª edición) incluye por primera vez todos los temas originales rescatados desde su cinta matriz y remasterizados. Adicionalmente incluye los siguientes bonus tracks: "Camisa de Fuerza" (Sin reverberación y prueba de sonido) y "Cementerio" (sin reverberación), "El entierro de los gatos", "Fugitivo de Alcatraz", "Salvaje" y "Te amo" (versiones instrumentales).
  • Demoler (2010) - Compilatorio editado por Repsychled Records que incluye el tema "Demolición".
  • ¡Demolición!: The Complete Recordings (2010) por Munster Records.



Videografía
  • Saicomania: The World Should Know - Documental (2011) realizado por el documentarista Héctor Chávez, peruano radicado en Ámsterdam, y producido por José Beramendi.








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domingo, 30 de julio de 2017

30 de Julio: Efemérides del Rock Peruano: ¿Qué pasó un día como hoy?


# El 30 de julio es el 211.º día del año en el calendario gregoriano y el 212.º en los años bisiestos. Quedan 154 días para finalizar el año.
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30 de julio de 2010: Se lanza el álbum de la banda "Textura" titulado “Vertigos del Sol”. Este es el segundo disco de la banda de rock peruano, Textura. Lanzado en julio del 2010. El disco fue grabado en Estudios APDAYC y EL ARCA entre enero 2008 y septiembre 2009. Vertigos del Sol, contiene 10 temas que en su totalidad representan un tiempo de duración de 46 minutos

30 de Julio de 2014: Se lanza el EP de la banda "Camuflaje" titulado "Renacer". 





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jueves, 27 de julio de 2017

27 de Julio: Efemérides del Rock Peruano: ¿Qué pasó un día como hoy?



# El 27 de julio es el 208.º (ducentésimo octavo) día del año en el calendario gregoriano y el 209.º en los años bisiestos. Quedan 157 días para finalizar el año.
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27 de Julio de 2011: Se publica el álbum de la banda "Los Protones" titulado "Hijas del Diablo". Este es el segundo álbum de estudio de la banda de rock peruano, Los Protones. Lanzado por el sello A Tutiplén Records en julio de 2011. Hijas del Diablo fue grabado entre Mayo y Septiembre de 2010, el cual marca también su debut bajo las filas del sello A Tutiplén Records. El disco contiene 11 tracks del mejor surf rock instrumental. Con un sonido "vintage" la banda ha sabido recuperar el espíritu de los 60's matizándolo con arreglos que hacen de esta pieza discográfica una excelente obra de arte. 

27 de Julio de 2017: Se lanza el demo de la banda "Beheader" titulado "Promo MMXVII”. Este es el segundo demo de la banda de death black metal peruano, Beheader, lanzado en formato cassette en julio de 2017.


27 de Julio de 2017: Se realiza la quinta edición del festival "Villa Salva Rock", el festival más grande de Lima Sur que por primera vez contó con la presentación de una banda internacional el grupo argentino Vilma Palma e Vampiros. Donde también se presentaron los consagrados nacionales de Barrio Calavera, La Banda de Pedro, Zen, Líbido y Amén. 




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miércoles, 26 de julio de 2017

26 de Julio: Efemérides del Rock Peruano: ¿Qué pasó un día como hoy?



# El 26 de julio es el 207.º (ducentésimo séptimo) día del año en el calendario gregoriano y el 208.º en los años bisiestos. Quedan 158 días para finalizar el año.
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26 de Julio de 2003: Se lanza la re-edición del álbum "Los Días Y Las Sombras" de la banda "Voz Propia".
Los Días Y Las Sombras es el quinto material discográfico de la banda peruana de rock Voz Propia lanzada originalmente en febrero de 1997.
Entre el verano de 1996 y diciembre de 1996, grabarían en los estudios El Techo (bajo la supervisión de José Inoñan de Dolores Delirio) y en los estudios Pacífico, su nuevo cassette (co-producido por Manuel Quiñones) Los Días Y Las Sombras editado en febrero de 1997, siendo este una de los mejores discos de la década de 1990 en Perú. En él se incluían temas como "Adagio" (excelente tema en la voz de Natalia), "Problemas", "A Oscuras" (que ya viera la luz en El Hastío), "El Momento" (memorable tema compuesto por Carlos Magán "Boui") y el tema epónimo (tema representativo de los 90's). Luego de un concierto en el Sargento Pimienta de Barranco, Voz Propia daría varios conciertos en provincias, mas no en Lima. Con dos temas de este disco se filmarían sus primeros videos: "El Momento" y "Adagio", ambos dirigidos por Ricardo Ayala "El Anti". El video de "Adagio" sería presentado en la Bienal de Arte de Lima de 1997. 

26 de julio de 2013: Se lanza el álbum de la banda "Thrashtorno" titulado "Unearthed in the Disaster”. Es el segundo álbum de estudio de la banda de thrash metal peruano "Thrashtorno", lanzado por el sello Disturbio Records en julio del 2013. El disco contiene 8 temas que en su totalidad representan un tiempo de duración de 27 minutos.



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martes, 25 de julio de 2017

25 de Julio: Efemérides del Rock Peruano: ¿Qué pasó un día como hoy?

# El 25 de julio es el 206.º (ducentésimo sexto) día del año en el calendario gregoriano y el 207.º en los años bisiestos. Quedan 159 días para finalizar el año.
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25 de Julio de 2009: Se publica el álbum del cantante Jhovan Tomasević titulado "La Señal". Este es el primer disco del artista peruano Jhovan Tomasevich lanzado en 2009, luego de la separación de la banda Zen. Contó con la producción del tecladista de su anterior banda. El material discográfico fue grabado íntegramente en el Perú y masterizado en Los Angeles por el prestigioso German Villacorta, quien ha trabajado con Perú Negro, Eva Ayllón, Ozzy Osbourne, entre otros.

"La Señal" contiene todo lo que Jhovan recopiló e influyó artísticamente en los años de su prestigiosa carrera. Es así que, en los cincuenta minutos que dura este trabajo discográfico, se puede apreciar sonidos de rock de los años setentas, hard rock, pop, soul y funk. El disco contiene 12 temas que en su totalidad representan un tiempo de duración de 45 minutos.


25 de julio de 2016: Se lanza el álbum de la banda "Estigma" titulado " Revenge”. Es el segundo álbum de estudio de la banda de death thrash metal peruano "Estigma", lanzado en en julio de 2016 por el sello Post Under. El disco contiene 11 temas: "Revenge", "Racist bastard", "Hatredland", "Hellgarden", "Internal violence", "With Blood", "Sordid tale", "Point of no return", "Playing god", "Alone" y "Vil ser humano".

"Revenge" fue grabado, mezclado y masterizado en Quarter Note Estudios durante marzo de 2015 a marzo de 2016.


25 de julio de 2016Se lanza el álbum de la banda "Contracara" titulado "ENDM ”. Este es el primer álbum de estudio de la banda de heavy metal peruano "Contracara", lanzado en en julio de 2016 por el sello Post Under. ENDM fue grabado, mezclado y masterizado en Quarter Note Estudio, en 2014 y Coproducido por Contracara. El disco contiene 9 temas: "Sobrevivir", "Sin piedad", "Más que ellos, Maniátic", "Inmortalidad", "En nombre del mal]", "Eterna Ceguera", "Buscar" y el tema "Somos de acero", que en su totalidad representan un tiempo de duración de 47 minutos.




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lunes, 24 de julio de 2017

24 de Julio: Efemérides del Rock Peruano: ¿Qué pasó un día como hoy?

# El 24 de julio es el 205.º (ducentésimo quinto) día del año en el calendario gregoriano y el 206.º en los años bisiestos. Quedan 160 días para finalizar el año.
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24 de julioEsta de cumpleaños de Coqui de Tramontana, compositor y guitarrista de diversas bandas. Miembro fundador de la banda de heavy metal peruano M.a.s.a.c.r.e. Tiene temas en coautoría con Miguel Tuesta como “Brutalidad”, “En el infierno”, “Fuego en el alma”, “El hechicero”, “Sin” y “Tiempos oscuros”. Coqui además integra las bandas Hermanos Brothers y Crazy Dizzy que hace tributos a AC/DC.


24 de julio de 2004: Se lanza el álbum de la banda "Nahual" titulado "Massive Onslaught from Hell”. Este es el segundo álbum de estudio de la banda de black metal peruano Nahual, lanzado en julio de 2004 por el sello Magistellus Infernal Productions. El disco contiene 8 temas + intro y que en su totalidad representan un tiempo de duración de 46 minutos.




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domingo, 23 de julio de 2017

23 de julio: Efemérides del Rock Peruano: ¿Qué pasó un día como hoy?



# El 23 de julio es el 204.º (ducentésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 205.º en los años bisiestos. Quedan 161 días para finalizar el año.
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23 de Julio de 2011: Se lanza la reedición del álbum de la banda Narcosis titulado Primera Dosis. Este es el primer material discográfico de la legendaria banda de punk peruano Narcosis. Lanzado originalmente en 1985 y relanzado en formato vinilo en julio de 2011 por Contraorden Discos y Odiolosdiscos.

Primera dosis fue el cassette que convirtió a Narcosis en el estandarte del punk peruano, grabado en febrero de 1985 en la sala de "Pelo" Madueño usando una grabadora portátil de 4 pistas, propiedad de "Wicho" García, quien a su vez improvisó con un micrófono y un Walkman, su uso como mesa de mezclas. ​El plazo original de Primera Dosis era de 200 copias en formato de cassette.​ El álbum fue un éxito instantáneo siendo el primer disco editado bajo una producción completamente independiente, basado en la ideología del Hazlo tú mismo.​ Tras la salida de Primera Dosis; los miembros de Narcosis recibieron la propuesta de tener un contrato de grabación por un sello discográfico Lima. La banda, sin embargo, decidió continuar de forma independiente.

23 de Julio de 2015: Se lanza el demo de la banda "Tormented" titulado "Demonic Pilgrimage". Este es el primer material discográfico de la banda de death metal peruano, Tormented, lanzado en julio del 2015. Demonic Pilgrimage contiene 4 temas "Necro Glutony", "We Are the Swarm", Demonic Pilgrimage" y "Hidden Crypts".



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sábado, 22 de julio de 2017

22 de Julio: Efemérides del Rock Peruano: ¿Qué pasó un día como hoy?


# El 22 de julio es el 203.º (ducentésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano y el 204.º en los años bisiestos. Quedan 162 días para finalizar el año.
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22 de Julio de 2000: Se lanza el álbum de la banda "Libido" titulado "Hembra". Este es el segundo álbum de estudio de la banda de rock peruano Libido, con el cual alcanzarían popularidad con canciones como: Tres, Hembra y En esta habitación.
Ha sido posicionado en el puesto 197 en la lista Los 250 álbumes esenciales del rock iberoamericano de la revista norteamericana Al borde. Se grabó en el estudio "Estudios Panda" en Buenos Aires; y la mezcla y masterización en Oasis Mastering en Los Angeles, California.
El álbum vendió, sólo en Perú, cien mil copias, y fuera del Perú vendió otras cien mil. Este sería el principio de la Era Libido, en la que se adueñarían del mercado Rock, como icono de este mismo. Gracias a este disco ganaron un premio en la primera entrega de los MTV latinos en 2002, en la categoría Mejor Artista Sur-Oeste. Contó con la producción del músico y productor argentino Tweety González.
En esta habitación es el primer sencillo del álbum fue compuesta por Jeffry Fischman. Este tema quedó en el puesto 31 en el ranking de los Los 100 + pedidos del 2001 por la cadena MTV Suroeste. Fue elegida canción del año en Perú en el 2000. El video estuvo a cargo del productor y cineasta argentino Picky Talarico . Se grabó en un estudio en Miraflores, Perú. Gracias a este tema fue que se hicieron muy conocidos en toda Latinoamérica. Contó también con la presencia de una conocida modelo Sueca Soika y un modelo peruano.
Tres es el tercer sencillo del álbum Hembra de Libido. Fue compuesta por Antonio Jáuregui. En 2001 ocupo el puesto 10 de los Los 100 + pedidos del 2001. Este tema en 2002 fue el tema abanderado que hizo ganar a libido en los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2002. En 2010 la cadena internacional MTV hizo un recuento de los 100 mejores vídeos de la década en el programa 10 años, 100 videos y para la categoría Centro este tema ocupo el Quinto lugar. El vídeo de esta canción estuvo a cargo del director chileno Juan Pablo Olivares.En este vídeo se muestra al grupo con un estilo más Glam. Y en escenas finales se puede observar un peculiar término: "Concepto Libido".





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