ROCK PERUANO: New Juggler Sound .

• En 1965 los hermanos Cornejo idearon la formación de esta banda cuyas influencias estarían inspiradas en el rock británico de moda de mediados de los sesentas: Rolling Stones, Beatles, Kinks, The Zombies, The Searchers y más.

En 1967 lanzaron sus singles “Baby Baby” y “I must go”. Ese mismo año la disquera RCA Victor y FTA les pide unos temas en español y es así como graban “Mil millas de amor” y “Sonrisa de cristal”, compuestos por Saúl Cornejo y Alberto Miller, luego cambian de disquera y se van con MAG.


A fines de 1968 Alberto Miller deja la banda y es reemplazado por un amigo de Eduardo Zarauz, el guitarrista Davey Levene con quien graban los próximos singles. Con Levene la banda empieza a explorar en nuevos sonidos pues Levene tenía como influencias la música soul y el rhythm & blues.

Ya en 1969 graban 3 discos de 45 rpm con el sello Mag. Eddy Zarauz trae a David Levene quien era el típico primera guitarra entre el blues y la psicodelia. Luego de este cambio pasarían a llamarse “Laghonia”.

New Juggler Sound cambia su nombre por Laghonia e inicia una nueva etapa con Glue, un primer LP que en realidad es una recopilación de New Juggler Sound, con la excepción de los temas Neighbor y My love, que anuncian la nueva orientación del grupo con un mayor predominio de los teclados y la creación de atmósferas, probablemente influenciada por el abanico melódico abierto por Todd Rundgren con sus Nazz. El nuevo estilo de Laghonia se apreciará en su plenitud en su segundo LP, Etcétera, y en el single World full of Nuts b/w We all.
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En 1970 Saúl Cornejo acepta una propuesta de Carlos Guerrero para integrarse en un proyecto que busca recrear el sonido de bandas como The Iveys/Badfinger y Wings, lo que se manifiesta claramente en su primer LP. El grupo, bautizado We All Together, gana a nivel vocal, recuperando el tiempo de sus inicios en el que primaban las armonías vocales.En 1971 Ernesto Samamé funda Smog, un grupo paralelo en compañía de Manuel Guerrero en guitarra y voz y Eduardo Vásquez en la batería. Graban un 45 brillante y se disuelven. Mientras tanto, We All Together graban su segundo LP y en 1973 se separan. Durante la segunda mitad de los 70, en esa época oscura en la que el rock en el Perú literalmente murió, se publica su última reencarnación bajo el nombre de You.

En 2014 el sello peruano Repsychled lanzó un valioso álbum de New Juggler Sound con 12 grabaciones inéditas (ensayos del grupo, desde 1965 hasta fines de 1968, en que ya empieza a gestarse Laghonía). Todos estos temas fueron cuidadosamente archivados durante casi 50 años por Manuel Cornejo. Los hermanos Manuel y Saúl Cornejo junto con Eddy Zarauz fueron los iniciadores del grupo. Muy poco tiempo después se integraron Alberto Miller y Alex Abad. En 1967 New Juggler Sound graba su primer 45 rpm para RCA Victor (FTA) con los temas “Baby baby” y “I must go”. Luego un segundo 45 rpm con los temas “Las mil millas de amor” y “Sonrisa de cristal”. “Mary Anne” (1965) y “Fuzz Feedback” (1968) son dos de las maravillas que contiene el disco.

Singles & EPs

•  Baby Baby / I Must Go ‎(7", Single) RCA Victor RCA 85-848 1967 

•  El Hombre De Arena / Bahia ‎(7", Single) Mag 10032 1969 

•  Sonrisa De Cristal / Las Mil Millas Del Amor ‎(7", Single) FTA FTA 50389 1969 

•  Billy Morsa / Glue ‎(7", Single) Mag MG-2968 1969 

•  And I Saw Her Walking / Trouble Child ‎(7", Single) Mag 3083 1969 

Compilations

•  Trouble Childs ‎(10",comp )

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ROCK PERUANO: Laghonia.

• Laghonia fue una banda de rock psicodélico y progresivo formado en 1965 en Lima,​ inicialmente se llamaron The New Juggler Sound y para el lanzamiento de su primer disco en 1969 cambiaron su nombre por el de Laghonia. Grabaron dos álbumes, el primero con una clara influencia del rock británico​ y para su segundo álbum sería la experimentación del rock psicodélico con el rock progresivo​ luego de lanzar su segunda producción en 1971 la banda se disolvió. Dejando un claro legado musical de aquellas épocas del rock en el Perú y siendo posteriormente sus discos reeditados por disqueras de Alemania, España, Estados Unidos, Inglaterra y Perú.

En 1965 nace la idea de la banda con Saúl Cornejo en la guitarra y voz, Manuel Cornejo en la batería y Eddy Zarauz en el bajo, luego decidieron buscar a un guitarrista más y encontraron a Alberto Miller y finalmente se acopló Alex Abad en la percusión, bajo el nombre inicial de Los Juglares. Tras empezara registrar sus nuevas composiciones y ensayos el grupo a fines de ese mismo año decidió cambiar de nombre a The New Juggler Sound influenciados por el estilo británico de esas épocas siendo The Beatles, The Rolling Stones, The Hollies, The Beach Boys, The Animals, The Kinks y The Yardbirds sus principales influencias y el estilo con el que la banda experimentaría sonidos.​

Para inicios de 1966 el grupo empezó a frecuentar disqueras como El Virrey donde su sonido no era comercial los productores de la época y ello hizo que el grupo se sintiera con un sonido con canciones underground y poco rentables para la industria de la música.

A mediados de 1967, Rafael Hastings los invito a tocar en una antesala a una exposición, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Lima donde previa a su presentación el el Diario Última Hora los describió como “Hippies invaden Lima”. ​

Glue (MAG 1969)

En junio de 1968 graban "Baby Baby" / "I must go", luego de 3 meses a pedido de la disquera graban un 45 rpm en español con los temas "Mil millas de amor" / "Sonrisa de cristal", la primera era una canción que ya tenían pero en inglés. A fines de ese año Alberto Miller deja la banda y es reemplazado por un amigo de Eduardo Zarauz, el guitarrista Davey Levene con quien graban los próximos singles. Con Levene y guitarra Fender Stratocaster la banda empieza a explorar en nuevos sonidos pues Levene tenía como influencias la música soul y el rhythm & bluesy tras ello el grupo rompe relaciones con RCA Víctor y se va con MAG.

• El viaje psicodélico del rock peruano: Laghonia (1969-1971)

En 1969 con el sello MAG sacan a la venta tres singles 45 R.P.M. con las canciones "Glue / Billy Morsa", "And I Saw Her Walking / Trouble Child" y "Bahia / The Sandman". A fines de ese año la banda decide cambiar de nombre a Laghonia, pues era la agonía (inminente separación) de The Beatles, una de las bandas que influyo en su música​ y deciden incluir el uso del órgano Hammond que sería tocado por Carlos Salom (barranquino aficionado al jazz y a la música brasileña) y graban junto a él los temas "Neighbor" y "My love". Lanzan el disco titulado Glue que vendría a ser una recopilación de los 3 sencillos de 45rpm que grabaron como New Juggler Sound pero con la inclusión de los temas grabados con Carlos Salom.

La banda fue una de las pocas bandas que usaba el Hammond-B2 en el Perú y Latinoamerica tanto en grabaciones como en vivo. En esta nueva transición hacia un nuevo sonido graban el disco de 45 R.P.M. con los temas "World Full of Nuts" / "We All", grabado en los antiguos estudios MAG ubicados en la Plaza Dos de Mayo. Aunque el tema "World full of nuts" finalmente su grabación seria con un desfazador que distorsionaba la voz, logrando otra de sus memorables grabaciones de expresión psicodélica.

En 1970 Zarauz se va de viaje y es reemplazado por Ernesto Samamé en el bajo.

En 1971 lanzan su segundo LP titulado Etcetera, en el que participó Carlos Guerrero en los coros. En este álbum la banda ya había alcanzado un nivel de complejidad musical muy alto su sonidos psicodélicos y progresivos excepcionalmente fusionados, estaban a la altura de cualquier banda británica de la época. La carátula del disco es un collage de fotos y dibujos ambientados de una forma muy psicodélica por Manuel Cornejo. Luego de lanzar el disco Davey Levene se fue a vivir a Estados Unidos, Alex Abad se une a otro grupo y los miembros restantes junto a Carlos Guerrero formarían We All Together.​

En 2004 sale al mercado un disco titulado Unglue que es una recopilación de demos, temas instrumentales, así como jammins de la banda durante su periodo de actividad original editado por Repsychled Records y MCA Studios de Manuel Cornejo.

En marzo del 2010 en el Centro Cultural Peruano/Británico de Miraflores Saúl Cornejo, Eddy Sarauz, Manuel Cornejo y Alex Abad realizaron una presentación en vivo.

Discografía

Sencillos

• "Baby Baby" / "I Must Go" (RCA Victor 1967 - Como New Juggler Sound)
• "Glue" / "Billy Morsa" (MAG 1969 - Como New Juggler Sound)
• "And I Saw Her Walking" / "Trouble Child" (MAG 1969 - Como New Juggler Sound)
• "Bahia" / "The Sandman" (MAG 1969 - Como New Juggler Sound)
• "World Full of Nuts" / "We All" (MAG 1970)

Álbumes de estudio

• Glue (MAG 1969)
• Etcétera (MAG 1971)

Etcétera (MAG 1971)

Recopilatorios

• Unglue (MCA & Repsychled 2004)

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ROCK PERUANO: Los Shain's .

Los Shain's es una banda de garage rock, rock and roll y rock psicodélicoperuana formada a fines de 1963. Fue una de las bandas más importantes de la época dorada del rock peruano en los 60s. Grabaron 4 discos de estudio fueron la banda sonora de la película mexicana Las Psicodélicas. Durante su duración pasaron muchos integrantes sin embargo habría dos estables y fundamentales en la historia del grupo y que luego de la separación del grupo seguirían aportando para la historia del rock peruano y serían el vocalista Gerardo Manuel y el guitarrista Pico Ego-Aguirre. La banda original decidió reunirse a mediados del 2005 para realizar una serie de conciertos.

• Inicios y formación

La historia de la banda comienza en 1963 los hermanos Juan Luis y Raúl Pereira junto a David Delucci Pereira empezaban sus ensayos inspirados inicialmente en The Beatles y The Shadows. Para fines de ese año conocen a Pico Ego-Aguirre, quien provenía de una familia muy musical. Completaron al grupo con Quique Rossell en batería y Nito Muente Saco-Vértiz en voz. Luego el padre de Pico, Enrique Ego-Aguirre se convirtió en su mánager y les consiguió presentaciones en programas como Lo mejor de la semana y en Clan del cuatro. Luego Quique Rossell y Nito Muente Saco-Vértiz, serían reemplazados por José Clark y Miguel Arista en voz. Luego graban su primer disco de 45 R.P.M. para el sello Iempsa que contenía los temas "Tomahawk", composición instrumental de Juan Luis y el tema "Pretty girls everywhere" de Eddie Cochran, luego los hermanos Pereira dejaron la banda y Juan Luis Pereira formaría Los Drag's.

• Éxito y popularidad

Para fines de 1965 la banda recién tomaría personalidad con la incorporación de Gerardo Manuel quien junto a Pico Ego-Aguirre quienes para esa época ya tenían planeado explorar mas con el surf rock y el garage rock, lo que ayudaría a obtener un eje para el grupo y para la movida rockera de la época. Empezaron a influenciarse rápidamente por grupo de garage rock como The Trashmen, The Ventures, Dave Clark Five, The Zombies entre otros. El grupo para la grabación de su primer LP, obtuvo instrumentos de última generación como Fender Mustang, Fender Stratocaster, batería Ludwig y sistema Eco de cinta. En su primer LP grabaron covers adaptadas al español por Gerardo Manuel y 2 temas propios "Shain’s a go go" y "Hoy". La alineación de este primer disco titulada El ritmo de Los Shain’s fue con Pico en guitarra principal, Hernán Chocano en segunda guitarra, Gerardo Rojas en voz, Alexei Kostriski Pereira en bajo, Lynn Stricklin en el órgano Farfisa, Pedro Pajuelo (que grabó un par de temas) y luego entraría en su lugar Julio Chávez Cabello para grabar la batería de los demás temas. Para 1966 en la escena local Los Saicos ya se habían separado y el grupo se convertía en una de las principales del momento, el grupo se presentaba en programas como El hit de la una, Cancionísima y Bingo en Domingos Gigantes. Uno de los memorables momentos de la banda es el mano a mano que tuvieron con el grupo uruguayo Los Shakers en el Cine Excelsior. El grupo que pasaba por su mejor momento de popularidad graban su segundo LP titulado Volumen Dos, se retira Julio Chávez Cabello e ingresa solo por un corto tiempo Bimbo Macedo en batería, Jorge Pomar que estaba esporádicamente sería reemplazado por Juan Carlos Barreda en bajo y se incorpora Carlos Manuel Barreda en la batería y Beto Tataje en segunda guitarra, la grabación de este disco fue entre fines de 1966 e inicios de 1967 donde le grupo cambia de estilo por el rock psicodélico y hippie. Para 1968 la banda graba su tercer LP titulado Docena tres donde el grupo se inspira en sonidos hindú así como también de los Beatles y Rolling Stones, además el grupo empezó con más frecuencia las distorsiones en guitarra algo muy poco usual en esa época en los estudios de Iempsa pero que ya se hacía en el grupo desde antes del segundo LP. Paralelamente la productora mexicana de cine Churubusco los contrató para que sean la banda sonora de la película Las Psicodélicas dirigida por Gilberto Martínez Solares donde participa también Rogelio Guerra y que sería filmada en Lima. Luego por contrato tuvieron que grabar un cuarto disco titulado Instrumental donde en la portada no aparecen los integrantes. Luego de esto a fines de 1968 Gerardo Manuel, los hermanos Barreda y Tataje dejan la banda y Pico buscaría unos nuevos integrantes y formaría Los Nuevos Shain's mientras que por su lado Gerardo Manuel formaría The (St. Thomas) Pepper Smelter.

• Reuniones

En 2007 el grupo se reunió particpando en festivales como Agustirock1​ y presentaciones en TV.

En 2013 se reunieron Gerardo Manuel, en la primera voz, Pico Ego-Aguirre, en la primera guitarra, Lynn Stricklin en los teclados, Juan Carlos Barreda en el bajo y Julio Chávez Cabello en la batería, para celebrar 50 años de la formación del grupo.2​

• Discografía

Discos de estudio

• El ritmo de los Shain's (Iempsa 1966)
• Segundo Volumen (Iempsa 1967)
• Docena Tres (Iempsa 1968)
• Instrumental (Iempsa 1968)

Recopilatorio

• Singles 1966-1968 (Repsychled Records 2005)
• Anthology (Iempsa 2016)

Colaboraciones en otros discos

• Pepe Cipolla (Odeón / Iempsa 1966)
• Misa a Go Go (Compilado con los temas "Caminos" y "Aleluya", Iempsa 1967)

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ROCK PERUANO: Los Silverton's

Los Silverton's fue una banda fundada en el Callao en el año de 1960. Tito Rojas, la voz del grupo, en 1960, funda junto a amigos del Callao la banda Los Silver Twisters, con quienes incluso llegan a presentarse en televisión, en el programa Mediodía Musical del canal 4. Pero entre 1965 e inicios de 1967 la banda cambia y se constituye Los Spectros (no hay que confundir con el grupo Beat de 

Cusco).

Los Silverton's ( Portada La Vuelta - MAG 1967) 

A mediados de 1967, Tito Rojas y Coco Cotos deciden crear Los Silvertons, para hacer frente, como grupo chalaco, al éxito que estaban teniendo Los Dolton's, agrupación limeña. Siguiendo esta línea, es su primera presentación en vivo, que se realizó en el desaparecido Parque Salazar, en un mano a mano con Los Dolton's. A partir de entonces, comenzó el éxito y la fama que los llevó, como declaró Pablo Luna (ex Los York's) para el fanzine ONLYSIXTIES, a convocar más gente y tener más seguidores que Los Shain's.

El primer grupo que formó Tito Rojas en 1960 se llamó "Los Silver Twisters" estuvieron juntos hasta 1963 donde fueron el grupo oficial del programa mediodía musical del canal 4, las siguientes presentaciones los llevaron a formar otro grupo musical en el año 1965 hasta 1967 llamado "los Spectros", (no confundir con el grupo Cusqueño) a finales de 1967 Coco Cotos y Tito Rojas deciden crear "Los Silverton's".

La idea de crear el grupo fue de Tito Rojas apoyada por Coco Cotos, pues había aparecido en el medio artístico el grupo los Doltons que eran de Lima y es cuando se les ocurre la idea de que un grupo chalaco salga al frente para hacerle la competencia, particularmente tuvieron mucha influencia como cantantes a Elvis Presley y como grupo a los Beatles. La primera vez que tocaron frente al público como "los Silverton's" fue en el parque Salazar de Miraflores (hoy convertido en Larcomar) actuaron para 2000 personas alternando con los Doltons, experiencia que tuvieron siendo estudiantes lograron sacar al grupo hacia la fama y recibieron el apoyo de Sears Roebuck del Perú, para ser sus representantes en su línea de equipos de sonido de marca silvertone. Una anecdota que cuentan es que experiencia más amarga fue que fueron a una gira a la ciudad de Huancayo y el empresario desapareció y los dejó allí con instrumentos y sin dinero para regresar a Lima. Su primera presentación en TV fue en "el clan del cuatro" conducido por Diana Garcia estuvieron nerviosos pero emocionados y todo salió bien.

El primer contrato para grabar un disco lo consiguieron por una amiga brasileña con quien sostenian un intercambio estudiantil, cuando regresó a su país les envió el acetato en portugués de la Vuelta de Roberto Carlos quien lo había grabado fuera de la disquera CBS, La CBS al enterarse lo requiso y no salió a la venta, esa canción la tocaron en una casa particular y los escucho el señor Guerrero, dueño de discos Mag, los cito a su estudio, los hizo tocar ese tema ("la Vuelta") lo grabaron y loss contrato como exclusividad.

El transporte de intrumentos lo hacían en la camioneta del padre de Tito Rojas. Alguien ha comentado que el estilo de los Silvertons tiene las matices de los olas reventando sobre la playa y de la brisa en los atardeceres marineros. la observación corresponde, en gran medida, al espíritu de cuatro de los cinco integrantes del conjunto, nacidos en el puerto del Callao. es interesante seguir el derrotero de estos "Cocos" en las actividades artísticas y musicales, cobijados bajo el mismo techo de éxitos con la denominación de Silverton's.

Más Éxitos de Los Silvertons (MAG 1968)

Tito Rojas se inició cantando música criolla y poco a poco fue incorporándose a la leguion de nuevaoleros. Alguien comento que su voz tenía algunas matices de "plata" fue entonces que penso organizar un conjunto con este nombre los tonos de plata. cuando pudo hacerlo escogió el equivalente en inglés por eso el grupo se denomina Los SILVERTON'S que viene a ser lo mismo.con su cantante Tito Rojas nos trajeron lindas interpretaciones al estilo beat, Los Silverton's grabaron su primer lp para el sello Mag titulando este LP "La Vuelta" fueron 12 temas que hicieron furor en aquellos años. sus temas fueron " La Vuelta", "te vi llorar","es la lluvia que cae", "se que no volverás", "llora conmigo", "te puedes ir en paz", 'por ti estoy sufriendo", "La Moto", "Vivo sin ti", "no cometere ese error", "Palabras de amor", Al gran éxito alcanzado por el primer volumen de estos muchachos chalacos, vuelven a grabar para el sello mag y se suma "Más éxitos de Los Silverton's volumen 2" un disco de larga duración en donde presentaron diez impactos nuevaoleros todos ellos con ese estilo que los llevo al éxito definitivo.

Su última presentación juntos fue en "La feria del Hogar" Tocaron juntos hasta 1970 donde se desintegra el grupo por motivos de estudios y por viajes, Coco Cotos vive en Paterson New Jersey es cristiano y allí trabaja, Coco Guerra es contador público, Coco Garcia trabaja en la Aduana, Tommy Davis vive en Bélgica y Tito Rojas en Perú sigue Cantando, aunque no creen que exista alguna posibiidad de reunion del grupo, aquí les acompañan 2 o 3 grupos que conocen su repertorio.

Discografía

Sencillos

"NO LO DUDES" (MAG 1967)
"CERCA DE LAS ESTRELLAS" (MAG 1965)

Álbumes de estudio

• La Vuelta (MAG 1967) 

• Más Éxitos de Los Silvertons (MAG 1968)

• El estilo y sonido especial (El Virrey 1969) 

ROCK PERUANO: The (St. Thomas) Pepper Smelter.

The (St. Thomas) Pepper Smelter fue una banda de rock psicodélico y garage rock formado en 1969 por los integrantes que acaban de abandonar el grupo Los Shain's, encabezados por Gerardo Manuel y luego se les uniría Freddy Macedo en el órgano. Grabaron varios 45s y un LP con excelentes versiones y temas propios.

Tras la separación de Los Shain's, Gerardo Manuel decidió formar un nuevo grupo junto a sus compañeros de su ex banda, a ellos se les unió en el órgano Farfisa Freddy Macedo y más adelante el guitarrista Richie Zellon. El nombre del grupo se les ocurrió por el nombre del local donde ensayaban había un mapa con el nombre Saint Thomas y el disco de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de donde tomaron referencias para el nombre del grupo sin embargo a diferencia de Los Shain's en esta etapa el grupo decidió explorar sonidos nuevos como la psicodelia y sin dejar el garage rock que venía de su anterior banda. El primer 45 R.P.M. de la banda fue "Un nuevo verano"/"Purple haze" y luego sacaron "Obladi oblada"/"Stormy" luego editaron el tema "In a gadda da vida" y como lado B el tema "Words of pain" fue número uno en todas las radios locales y tras este éxito el grupo grabó su LP titulado Soul and Pepper, éste disco contenía temas propios compuestos por el mismo Gerardo Manuel así como también magistrales versiones de Cream, Iron Butterfly y Jimmy Hendrix. Luego reclutaron al guitarrista Richie Zellon, quien era músico de jazz. En México el sello Pearless editó un EP con 3 temas. En víspera de año nuevo a 1970, tocaron con la orquesta de Carlo Brecia un repertorio de música criolla para Juan Velasco Alvarado quien había prohibido la difusión del rock en Perú y pasando por alto esa ocasión su cabello largo y su look algo psicodélico. Sin embargo pese a todo esto la prohibición y difusión del rock y matinales continuo y más vertiginosa esto llevo como consecuencia a que el grupo se terminara en junio de 1970 pues Beto Tataje y Carlos Manuel Barreda emigraron del país y luego lo haría Richie Zellon. Luego de esto Gerardo Manuel formaría Gerardo Manuel y El Humo.

Discografía

Sencillos

• "Un nuevo verano"/"Purple haze" (El Virrey 1969)
• "Obladi oblada"/"Stormy" (El Virrey 1969)
• "In a gadda da vida"/ "Words of pain"(El Virrey 1969)
• "You, I" / "La canción de Sally"(El Virrey 1969)
• "Outside woman blues" / "Un nuevo verano"(El Virrey 1969)
• "Balaluna" / "If you showed me"(El Virrey 1969)

Disco de estudio

• Soul & Pepper (El Virrey 1969)

Rock Peruano : Los Doltons

Los Doltons Grupo peruano formado en 1965, en el distrito de Breña, en Lima, en la época de la Nueva ola. Walter Bolarte fue el iniciador de esta banda, ya que comenzó a reunir a algunos conocidos que sabían de música. Se dice que Walter iba caminando por las calles de Breña cuando escuchó que tocaban en un jardín varias canciones. Walter pidió una guitarra y se unió a esa tocada. Desde ese día comenzaron a tocar desde valses hasta rock. Esos músicos eran Roberto Andía y Javier Román. Juntos comenzaron a tocar en fiestas particulares y a amenizar reuniones.

En 1966 el grupo se pone a ensayar en los estudios de “El Show de Sergio” (transmitido por el Canal 2 y conducido por Sergio Vergara).

Los Doltons

Es allí donde conocen a Gerardo Manuel y lo invitan a participar en su grupo. El nombre de Los Doltons lo puso Gerardo Manuel. Esto se debe a que en Ica (tierra natal de Gerardo Manuel Rojas) tuvo su primer grupo llamado “Los Doltons”, nombre que tomó del sello discográfico (Dolton). en donde grababa el grupo instrumental The Ventures, del cual él era fan.

Gerardo Manuel fue reemplazado por César Ychikawa, cantante de ascendencia japonesa, que le dio popularidad. Gerardo Manuel Rojas nunca dejó un material grabado con Los Doltons. Emigró a otra banda: Los Shains. Desde ese momento se creó una rivalidad entre Los Doltons y Los Shains, pero solo una rivalidad amistosa. En su primer 45 rpm se incluyeron los temas "Visión de otoño" y "El rey tablista", este último, con letra de Gerardo Manuel. Luego vendrían "El último beso" y "Tema:el amor", los cuales tuvieron una gran acogida en el Perú. Este EP se grabó gracias a la ayuda de Mario Cavagnaro, director de la disquera “Sono Radio” en ese entonces. Gracias a este primer disco fueron artistas exclusivos en Panamericana Televisión.

En sus inicios interpretaban covers. Gracias a ellos se hicieron conocido en todo el Perú y en Latinoamérica. Cabe resaltar que su productor fue el músico argentino Enrique Lynch. Populares canciones como “Visión de otoño” y "La Ventana" del autor y compositor chileno Angello Machiavello, quien fue tecladista de la agrupación chilena Los Blue Splendor, ayudaron a la popularidad del grupo.

Su canción más exitosa es sin lugar a dudas «El último beso», cover de «Last Kiss». Grabaron siete Long Play y varios discos de 45 rpm.

Aparte de presentaciones en la televisión, tocaban los domingos en diferentes matinales que empezaban a las 9:30 AM y terminaban alrededor de la 1:00 PM. Las matinales tenían lugar en los cines del centro de Lima como el Excelsior, el Tauro y el Tacna. Los Doltons tocaron allí junto con otros grupos de la época como Los Shain's, Los York's, Los Belking's, Los Holy's, etc.

En 1967, la revista Billboard los nombró como la mejor agrupación latina de ese año.

La banda se retiró en 1970 por mutuo acuerdo y a causa de sus estudios universitarios. César Ychikawa partió a Estados Unidos por motivos laborales.

En 1975 decidieron juntarse para grabar un LP. Esto se debe a que los discos de 33 rpm estaban siendo muy aclamados por todos los admiradores del país, y es así que acordaron sacar un LP más de Los Doltons. La búsqueda de los integrantes fue muy dura, ya que César estaba en EEUU, mientras que los otros ejercían sus profesiones. El LP fue titulado “El retorno de Los Doltons”, bajo la dirección y arreglos de Rulli Rendo. Este trabajo marcó el final del conjunto original. Los Doltons se caracterizaron por tener como instrumento principal la guitarra eléctrica, siendo Walter Bolarte Pineda quien, como primera guitarra, grabó todos los temas de la "época de oro" de esta agrupación peruana (1965 - 1975).

Transcurre el tiempo y luego de 10 años ( año 1985), su Director y Fundador, Fernando Bolarte, motivado por la onda retro, decide volver a formar el grupo incluyendo a nuevos integrantes. Los comentarios del público a nivel nacional fueron favorables, motivándolos nuevamente a realizar presentaciones y giras por todo el Perú. Cabe destacar que con la incorporación de los nuevos integrantes al actual grupo Los Doltons, se han obtenido resultados favorables, como mejoras en el sonido debido al avance tecnológico, así como también rescatar el estilo interpretativo, gracias en gran medida a la calidad y al aporte musical de su actual vocalista, Kike Goya, quien demoró más de 2 décadas, en acceder a la invitación e integrarse al grupo en marzo de 2,010, sin dejar de mencionar que ya en el año 1974, había conseguido un disco de oro por ventas de su primera grabación, "Un Beso y Nada Más", canción de su autoría, grabada con Los Sanders de Ñaña.

Fue Frank Privette (Los Steivos), con quien Fernando Bolarte trabajaba en los shows del Hotel Sheraton de Lima, quien le recomendó que busque e integre a Kike Goya, a Los Doltons, que por aquella época cantaba en lugares como El Restaurante de Los Morunos en Miraflores y La Rosa Náutica de la Costa Verde. Cuando Fernando fue al encuentro de Kike no lo halló, pues días antes había partido al Japón, en busca de nuevos horizontes. No está demás decir que Kike Goya, durante su estadía de 20 años en tierras niponas, formó y dirigió varias agrupaciones musicales.

La llegada de Kike Goya a Los Doltons, tuvo como resultado la grabación de una nueva producción discográfica luego de 35 años de haber dejado las salas de grabación, en donde se recopilan éxitos de "la primera época", pero con un toque y sonido más actuales, en la que además incluyen 2 canciones japonesas muy conocidas, de las que Kike Goya es el autor de las versiones en español: "Sukiyaki" y "Kimito Itsumademo" (Amor Eterno).

En Febrero del año 2003 realizaron su primera gira a EE.UU., presentándose en New York, New Jersey, Portchester y Miami.

En Julio del 2004 inician una gira a Canadá en las ciudades de Otawa, Toronto y Montreal.

En Diciembre del 2008 se presentaron en 5 ciudades de Bolivia.

En Julio del 2010 vueven a Bolivia, prensentándose en La Paz y Sucre.

Miembros

Actuales

• Enrique "Kike" Goya Higa (Vocalista).
• Carlos “Charly" Arteaga Pachas (Guitarra líder y guitarra rítmica)
• Mario Gutiérrez Sandoval (Bajo Electrónico)
• Litho Valencia Bravo (Teclado)
• Fernando Bolarte Cerrate (Director Fundador & Baterista)

Fundadores

• Gerardo Manuel Rojas (Vocalista)
• Walter Bolarte Pineda (Primera Guitarra)
• Roberto Andía del Pozo (Segunda Guitarra)
• Javier Román Vidal (Bajo Electrónico)
• Fernando Bolarte Cerrate (Batería)

Discografía
Las grabaciones entre los años 1966 y 1975, fueron realizadas con la voz de César Ychikawa, el segundo vocalista del grupo. Todas las grabaciones posteriores, fueron hechas con la voz y arreglos de Kike Goya, su actual vocalista.

• Los Doltons Vol I (Sono Radio 1966)
• Los Doltons Vol II (1967) (Sono Radio 1967)
• El Show de los Doltons (Sono Radio 1968)
• Al compás de los Doltons (Sono Radio 1968)
• De vacaciones con los Doltons (Sono Radio 1968)
• Los Doltons hasta siempre (Sono Radio 1969)
• El retorno de los Doltons (Sono Radio 1975)
• Los Doltons amor eterno (Independiente 2010)
• Las inmortales de Los Doltons… en concierto (live) (Música MGP 2012)
• Los Doltons 52 aniversario (Independiente (2017)

Rock Peruano: Los Drag's.

Los Drag's fue un grupo de rock and roll peruano, grabaron solo 3 discos de 45 RPM, sin embargo sus integrantes serían parte de destacadas bandas como Los Shain's, El Polen y Traffic Sound.

Luego de salir de Los Shain's en 1965, Juan Luis Pereyra decidió fundar el grupo, al principio estuvo conformado por Juan Luis Pereyra en primera guitarra, Alejandro Urmeneta en segunda guitarra y voz, Tito Arana en bajo, Julio Chávez Cabello en batería.

Los Drag's

Unos meses antes estaba Raul Pereyra y se hacían llamar Los Beethoven, cuando salio Raul Pereyra se cambiaron a Los Drag's 5, el nombre fue idea de Julio Chávez Cabello pero luego lo acortaron a solo Los Drag's, inicialmente estuvieron también Raúl Pereyra en segunda guitarra, Andrés Arana en bajo, Lynn Stricklin en teclados y Alejandro Urmeneta en voz, luego se incorporó Jean Pierre Magnet en saxo.1​ Su primera presentación fue en Y.M.C.A. en Centro de Lima. Tocaron en matinales y fiestas privadas.

Luego de unos meses de descanso para 1966 se volvieron a juntar Julio Chávez y Lynn Stricklin quienes habían estado tocando con Los Shain's deciden salirse y Julio Chávez llamó a Juan Luis Pereyra que estaba con Los Steivos, el cantante Alejandro Urmeneta había viajado a Estados Unidos y fue reemplazado por el canadiense Lou Frazer, además de Tito Arana en bajo. Consiguieron un contrato en Canal 5, tocaron en el Hit de la Una, Cancionísima y Domingo Gigante, luego en Canal 4 en El Clan del Twist donde bailaba Gladys Arista y con la animación de Diana García. Grabaron 3 discos de 45 RPM para el sello Odeón Iempsa, hicieron una gira a Iquitos, La Oroya y Huacho. Sacaron un tema propio de rock y música latina llamado "Papiro" que seria un precedente a lo que luego sería El Polen. Para 1967 Lynn Stricklin había sido reemplazado en teclados por Rafael Miró Quesada y su última presentación en ese año fue en el Colegio Champagnat, en una de las primeras tocadas de Traffic Sound que contaba con un ex Drag, Jean Pierre Magnet,2​ luego los integrantes deciden dar por finalizado el grupo por diversos motivos.

Luego de un par de años de descanso, en 1969 Juan luis Pereyra formaría El Polen.

Sencillo"

El Diablo Vestido de Azul " 

Los Drag's

Sencillos

Good Loving/ La Tierra de los Mil Bailes (Odeón-Iempsa 1966)

El Diablo Vestido de Azul / Si tú no estás (yo busco a alguien)(Odeón-Iempsa 1966)

Tú y yo / Oyeme mi nena (Odeón-Iempsa 1966)

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Los York's - ROCK PERUANO PARA EL MUNDO

• AÑO DE FORMACION: 1966
• INTEGRANTES: Pablo Luna, Jesus Vilchez, Hugo Rivera, Walter Paz † y Pacho Aguilar
• ESTILO: Garage, Beat, Psicodelia

Los York's fue una banda de garage rock formado oficialmente en 1966 en el distrito del Rímac en Lima. Fue una de las primeras bandas de garagebeat en Perú en tener un programa propio en radio y televisión​ y una de las primeras en escribir sus propios temas en español. Tenían un estilo visceral y frenético, Pablo Luna vocalista de la banda, se movía frenéticamente a ritmo de las canciones que vocalizaba. Rompía micrófonos, tachos de luz, bombas de neón, etc.

Durante muchos sábados se presentaban al mediodía en el Canal América Televisión para participar en el show de Elena Cortéz. De sus singles el más conocido es "Abrázame", el cual se ha convertido en un referente del garage peruano. La idea original de nombre del grupo fue ideada por Román Palacios y Pacho Aguilar cuando se conocen en 1964, ambos concuerdan en poner dicho nombre en honor a la ciudad de Nueva York, ya que gustabas de la música de esa parte de EEUU.

La historia de la banda comienza cuando Román Palacios y Pacho Aguilar se conocen en 1964 y allí nace la idea de formar un grupo musical. Walter Paz se une al grupo aun siendo menor de edad. El grupo estaba casi conformado, pero faltando un vocalista, comienzan a audicionar uno.

En una matinal en el cine Tauro, se presentaba el grupo “Press”, en la cual cantaba Pablo Luna. Su electrizante actuación fue lo que llamó la atención a Román y Pacho, y fue así, que lo invitaron para que ensayara con ellos. Pablo aceptó.La banda era admiradora de Los Saicos y empezaron haciendo covers de ellos. El estilo de la banda era el Beat Psicodélico. Su primera grabación (un 45 rpm) se publicó en marzo de 1967. Después grabaron unas cuantas canciones (45 rpm).Una de las grabaciones, “Abrázame”, vendió más de 40,000 copias, caso inusual para la disquera MAG. Posteriormente y temporalmente se retira Pablo Luna, lo reemplazó por ese breve lapso Enrique Palacios.

Ya con Pablo Luna de vuelta, la banda en 1967 edita su primer LP, “York´s 67” con la disquera MAG. Este es el disco con el cual saltan a la fama nacional. Las emisoras de ese tiempo programaban sus canciones permitieron que fueran aún más conocidos en lima y provincias. Para la grabación de este disco, participó Miguel Quiroz en reemplazo de Walter Paz. Miguel participó en la mayoría de canciones y en la segunda guitarra de otras canciones.

Debido a su fama, llegaron a tener un programa propio en la radio y también en la televisión. Este programa se titulaba “El show de Los York´s” en el canal 11. En 1968 editan su segundo LP,”York´s 68”. Disco que los consolida en la escena rockera nacional.

Debido a la fama obtenida, la disquera El Virrey les ofrece mejores condiciones para editar su nuevo LP. Luego de una dura querella con su antigua disquera "MAG", llegan a un acuerdo con "El Virrey". Lastimosamente "MAG", no queriendo prescindir de los Yorks, edita las pistas ya grabadas con la voz de Pablo Villanueva (más conocido en el Perú como "Melcochita"; actor cómico y músico tropical) que también había tocado algunos instrumentos y participó en los coros en el primer LP del grupo.

Con algunos temas que ellos dejan grabados en MAG, la disquera edita el disco que sería titulado "Yorks 69", LP que la banda define como un disco apócrifo. A pesar de que muchos temas sí son tocados por los Yorks, "Melcochita" simplemente los vocaliza. Para los Yorks, los títulos que Pablo Villanueva pone a las canciones son "simplemente huachafos". Se refieren a títulos como "El Loco", "El Psicodélico", o "El Preso", temas que utilizan las grabaciones de los Yorks, y algunas otras de "los Teddys", cantados y titulados todos por "Melcochita". El resultado es desconcertante desde la portada, que muestra la misma foto de carátula del primer disco pero con algunos apurados retoques. Una rareza total que estriba entre lo esperpéntico y lo fascinante.

Luego de este incidente, los York´s terminan editando con su nueva disquera el que sería el último de sus LP: "York´s, Ritmo y Sentimiento", disco con temas como "Te Amo", "Fácil Baby","w:Susie Q" entre otros. En la producción de este disco, escogieron una docena de temas que van de la nueva ola tradicional a la protesta. Lastimosamente, terminan separándose en marzo de 1971 de mutuo acuerdo, cuando la banda gozaba de una gran popularidad, debido a presiones del gobierno militar de turno que consideraba el estilo de la banda "inmoral" e "incitador".

Discografía

• Sencillos

"Abrázame" (MAG 1965)
"Vete al Infierno" (MAG 1965)

• Álbumes de estudio

Los York's 67 (MAG 1967)

 

Los York's 68 (MAG 1968) 

Los York's 69 (MAG 1969)

Ritmo y sentimiento (El Virrey 1969) 

• Recopilatorio

14 grandes éxitos (independiente 1998)

El Viaje 1966-1974 (Munster Records 2008)

• Videografía

Video realizado con la reseña del disco LOS YORKS - EL VIAJE: 1966-1974, editado por Munster Records, España. Nota de Arturo Vigil y video realizado por Luis Vigil.

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'LOS STEIVOS' ROCK PERUANO PARA EL MUNDO

• Año de Formación: 1964
• Integrantes: Frank Privette (Voz y bajo), Alex Ventura (1964 - 1966) (Primera guitarra), Carlos Reátegui (1966 - 1968) (Primera guitarra)
  • Javier Larrea (segunda guitarra)
    • Gustavo Reátegui (batería).
• Estilo: rock and roll

Los Steivos fue una banda de rock and roll peruano formada en Lima. A pesar de haber grabado solo discos de 45 R.P.M. fue un pilar importante para el rock peruano pues muchos músicos salieron y se influenciaron de esta banda como Los Saicos y The Mad's.

En 1964 Frank Privette decide formar un grupo de rock, en aquellas épocas Lince era el epicentro del rock peruano con muchas bandas naciendo a la vez como Los Saicos (Frank Privette era muy amigo de Rolando Carpio de Los Saicos con quien guitarreaba mucho y tuvo una pequeña estancia en el grupo, mientras que Francisco "Pancho" Guevara también menciona al baterista del grupo como una de sus principales influencias al tocar), Los Belking's, The Mad's entre otras.

Decide invitar a Manolo Ventura pero al ir a buscarlo se entera por su hermano Alex Ventura que este ya tenía un grupo llamado The Mad's y entonces decide invitar entonces a Alex y este acepta ser la primera guitarra. Su primera presentación fue en una matinal en el Cine Country, Frank Privette era el arreglista mientras que sus compañeros Javier y Alex eran influenciados por Los Beatles y Gustavo por el jazz. Inicialmente el grupo se llamó Los Soviets pero en aquella época era un nombre con mucha influencia política y decidieron cambiarlo, y decidieron ponerlo al revés. Los Soviets al revés es Los Steivos.

Se presentaban en Ritmo del 4 de canal 4, en locales como El Neptuno, El Dragón y para junio de 1966 junto a Pepe Ponce graban su primer 45 R.P.M. para el sello Riko/Dis-Peru de Rebeca Llave, en el lado A el tema "Dame un besito" y en el lado B el tema "Por tu Amor". Un tiempo después grabaron su segundo de 45 R.P.M.. y para fines de 1966, Alex Ventura decidió dejar la banda para irse a tocar con The Mad's y en su reemplazo entraría Carlos Reátegui (hermano de Gustavo). En 1968 los integrantes que quedaban grabaron junto a Gabriela quien participó en el Festival de Ancón algunos 45s bajo el nombre de Gabriela y Los Steivos algunos temas como "Cariño" / "Play boy", bajo la dirección de Enrique Lynch.

A mediados de 1967, Alex decidió tocar con su hermano Manolo en el grupo "Los Mads" y fue reemplazado por Jose Luis Pereira. Después de su salida de Los Steivos, Alex siempre ha continuado esa amistad y camaradería con los integrantes de Los Steivos, en especial con Frank Privette.

Frank Privette sigue viviendo en Lima y continúa con la musica. Javier Larrea vive en el Cuzco y se dedica a escribir libros acerca de la cultura Inca. Alex Ventura reside en el extranjero, como ejecutivo de una firma americana y sigue haciendo música. Gustavo Reategui reside en Miami y ojalá también siga con la música.

Discografía

Sencillos

• "Dame un besito" / "Por tu Amor" (Riko/Dis-Peru 1966)
• "Tu hombre soy" / "GTO"(Riko/Dis-Peru 1966)
• "Romeo y Julieta / El pasaporte" (Sono Radio 1966)
• "Los ojos del Diablo"/"Marionetas en la cuerda"(Sono Radio 1966)
• "Era un muchacho que como yo quería ser Beatle o Rolling Stone"/"Mientras mas te veo" (Sono Radio 1967)
• "Cariño" / "Play boy" (Con la cantante Gabriela - Sono Radio 1968)

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'LOS SAICOS' ROCK PERUANO PARA EL MUNDO

• AÑO DE FORMACION: 1964
• INTEGRANTES: Erwin Flores (Voz y Guitarra rítmica), Rolando Carpio (Primera guitarra), César Castrillón (Bajo) y Pancho Guevara (Batería)
• ESTILO: Garage Rock

es una banda de garage rock y proto punk formada en 1964 en la localidad del distrito de Lince, Lima, Perú. Es considerada precursora mundial del punk, años antes de que este género musical, explotara en Inglaterra y Estados Unidos; países anglosajones donde es aceptado popularmente como originarios de este estilo en los años 1970.​ A pesar de su corta existencia, fue uno de los grupos más exitosos de su época,​ el primero de Sudamérica en grabar sólo sus propias canciones y uno de los primeros en escribirlas en español.​ Tenía un estilo tan visceral como agresivo, pero a la vez divertido, típico del punk, género al que precedió.​ De sus sencillos, los más conocidos son «Demolición», «Fugitivo de Alcatraz» y «El entierro de los gatos», los cuales se han convertido en himnos del rock peruano y, con el tiempo, han propiciado que el reconocimiento de la banda se propague por todo el mundo.

En el verano de 1960 Erwin Flores, César Augusto "Papi" Castrillón y Francisco "Pancho" Guevara, se conocieron en una pandilla rocanrolera de Lince, llamada Los Cometas, coordinada por Sergio Vergara, un DJ que trabajaba en Radio Victoria, haciendo unas sesiones de rock and roll.
La primera vez que "Papi", "Pancho" y Erwin, se encontraron, fue en un parque tras escaparse del colegio. César estaba tocando un rondín y tenía una voz muy melódica. Pancho lo acompañaba tocando el ritmo en un automóvil con un par de palos que hacían la vez de baquetas. Erwin se acercó y, cuando acabaron de tocar, entabló conversación. Descubrieron una mutua afición por la música, aunque al principio Erwin no tenía el talento de los otros dos, pero sí interés y mucha actitud. Pronto empezaron a frecuentarse; Papi (Cesar Castrillón) trajo a Rolando "El Chino" Carpio (quien tocaba con Frank Privette, líder de Los Steivos) y comenzaron a reunirse en su casa para escuchar canciones.

En 1962, Erwin viaja a Brasil a estudiar economía y para 1964, regresa a Perú con una guitarra eléctrica y las intenciones de formar una banda de rock and roll. Decidió seguir con la guitarra rítmica.Hay muchos mitos sobre el nombre Los Saicos, los cuales son muy curiosos: Durante un ensayo en 1964, Erwin Flores llegó con la propuesta de que se llamaran Los Sádicos, pero la descartaron, pues era demasiado cruda para la época. Sin embargo, se les ocurrió eliminar la «D» para quedar como Saicos, sin el artículo «Los» porque, según ellos, eso lo hacían los grupos de nueva ola. De esa manera, no sólo jugaban con la fonética de la palabra inglesa «psycho», cuyo significado es «psicópata» en español, sino que hacían referencia a los relojes Seiko, muy populares entonces. Otra versión sobre el nombre dice que lo eligieron porque sonaba bien gritándolo. En sus grabaciones sí figuraría con el artículo; es decir en la forma «Los Saicos». También se cree que se les ocurrió después de ver la película Psycho (psicosis en castellano), y que por el impacto de la película (en ese entonces lo mejor que se halla podido ver) decidieron que el nombre sería tal cual como su actitud.  En esa época la gran mayoría de los grupos trataban de imitar el estilo de grupos británicos como The Beatles y cantar en inglés. Sin embargo Los Saicos no siguieron esa línea, tampoco hicieron covers de otras bandas y decidieron cantar en español composiciones propias y así definieron un estilo único. Solo tienen dos canciones en inglés que fueron hechas en sus inicios por ellos mismos: «Come on» y «Lonely star».  Una de sus primeras presentaciones fue a fines de 1964, en el famoso Boite del Centro Histórico de Lima, bar inmortalizado en la obra Conversación en La Catedral. En este concierto los músicos conocieron a otros rockeros de ese estilo colérico como Jean Paul "El troglodita", quien aquellas veces se presentaba con Enrique Pastor (quien luego seria baterista de Los Steivos), así como también a escritores y literatos como Mario Vargas Llosa y Juan Gonzalo Rose, que frecuentaban esos lugares nocturnos.  Participaron a manera de debut oficial en el festival Cacodispe, realizado en el antiguo Cine Tauro, y fue allí donde conocieron a Rebeca Llave, del sello discográfico Dis-Perú.  Su primera presentación en televisión, fue en el programa de Guido Monteverde en el antiguo Canal 9, interpretando el tema «Come on», uno de sus primeros temas. Al final de su actuación recibieron un premio simbólico con el lema Lo mejor de la semana.

Luego aparecerían continuamente en programas de Panamericana Televisión; eran habituales de El Hit de la Una, La Escalera del Triunfo y Cancionísima, con Pablo de Madalengoitia, en Canal 5.

En uno de sus ensayos, comenzaron a tocar un tema que hacían sólo para divertirse, pero a su productora le encantó dicha composición y los convenció para que lo grabaran. Fue su éxito más grande y llegó incluso a ser escuchado por público que no hablaba español como el anglosajón (inglés). Este tema se titulaba «Demolición» y fue lanzado en mayo de 1965; tiene una letra, salvaje, anarquista (aunque su letra carecía de contenido político) y su instrumentación está inspirada en el surf rock estadounidense.

Tras el éxito de «Demolición», eran convocados para ir a programas de televisión y alternaron tocando en canal 5 y también en el 4, pero sería en el programa La llamada de la Fortuna, en Canal 9, donde llegaron a tener su propio segmento de media hora dos veces por semana, llamado El show de Los Saicos.

Cuando el grupo grababa, por lo general los ingenieros de sonido, que estaban acostumbrados a los valses; grababan anulando los amplificadores y los conectaban directamente a la grabadora. Por ello en los momentos precisos en que registraban su sonido Los Saicos; no escuchaban la música que tocaban, sólo la batería en el fondo, y tenían que tocar de memoria y ver luego qué había resultado. No había auriculares de ningún tipo y debían tocar todos juntos en vivo. Ni siquiera se grababa por pistas, dando como resultado su característico sonido agresivo pero muy melódico.

De los cinco 45 R.P.M. que grabaron con Dis-Perú, los tres primeros que son: «Come On», «Ana», «Demolición», «Lonely Star», «Camisa de fuerza» y «Cementerio». Los lado A, tienen un estilo anarquista con voz principal de Erwin y los lado B, tienen a César Castrillón en la voz principal. en total, grabaron un total de doce canciones en seis simples promocionales.

"Te amo"/"Fugitivo de Alcatraz" y "Salvaje"/"El entierro de los gatos"; fueron grabadas en los estudios de Sono Radio, en el Cine Coloso ubicado en La Victoria, a fines de 1965, y es aquí donde se ve muy mejorada su narrativa y composición.

En 1966, abandonaron Dis-Perú, donde los trataban como a unas estrellas. Tenían un trato de palabra con IEMPSA, que los había anunciado como artistas exclusivos, pero ante una mejor oferta acabaron en El Virrey, donde terminaron como un grupo más en un catálogo anónimo.

Tras este acontecimiento Castrillón declara que al advertir el rumbo que tomaba el grupo optó simplemente por colgar el bajoy dejar de ir a los ensayos, mientras que Rolando Carpio acababa de graduarse como ingeniero electrónico y quería dedicarse a su carrera, por lo que comenzó a faltar a los ensayos.

Su última grabación fue un 45 para el sello El Virrey, que contenía las canciones "Besando a Otra"/"Intensamente", temas que prácticamente nunca ensayaron y que Pancho Guevara y Erwin finiquitaron por su parte, lo que sería la última grabación de Los Saicos en esa época.

En 1969, intentaron relanzar el grupo pero con Cesar Castrillón y Erwin Flores como miembros originales, acompañados de Alex Rodríguez (Los Dream’s y Los Silverton’s) en primera guitarra y Jorge Blondet (Dr. Wheat y Alma Latina) en batería. Grabaron un disco de 45r.p.m. "El Mercenario"/ "Un poquito de pena".

Rolando viajó a los Estados Unidos y se dedicó a la ingeniería dejando de lado la música, Castrillón también se traslada a Estados Unidos. Pancho se retiró pero continuó viviendo en Perú y Erwin se fue a estudiar Física a Washington D. C., y luego de graduarse trabajó en la NASA y fue el único que se mantuvo ligado a la música, cantando en bares y hasta en una orquesta de salsa y cumbia.

En 1999 el sello español, Electro-Harmonix sacó a la venta el disco no oficial Wild Teen Punk from Perú 1965, que compilaba los seis 45s. grabados por la banda en los años 60's.​ A los pocos meses en la escena punk de España se empezó a divulgar que en los años 60s había existido una banda fundacional y agresiva de garage rock, que no era originaria de Estados Unidos o Inglaterra, sino del Perú y más precisamente del distrito limeño de Lince y cantaban sus propias canciones en su idioma nativo; el español.

En 2002, la revista fanzine Sótano Beat se enteraron de que un miembro de Los Saicos aún vivía en el mismo barrio de donde provenía la banda, y fue así como capturaron para una entrevista a Rolando Carpio, primera guitarra, sometiéndolo a un interrogatorio que les provocó aún más dudas. Creyeron disiparlas cuando poco después reapareció Erwin Flores, voz de la banda, y luego César Castrillón (bajo y voz) y Pancho Guevara (batería).

En 2005, falleció Rolando Carpio. Al año siguiente, la municipalidad de Lince decidió colocar una placa conmemorativa en la calle donde surgió la banda, en la cual se los reconocía como la primera banda Punk Rock del mundo; aunque algunos especialistas los consideran proto punk. Al día siguiente, en un concierto de la banda Manganzoides en un bar de Barranco, Erwin Flores subió al escenario para entonar nuevamente, y tras cuatro décadas, su clásico tema "Demolición". Diversos medios empiezan a divulgar la noticia sobre la banda peruana precursora del punk. Y es cuando empieza nuevamente la Saicomanía por segunda vez, recibiendo tributos y homenajes tanto de bandas peruanas y extranjeras como Café Tacuba​ y Franz Ferdinand.

El 26 de marzo de 2010, 45 años después de su última presentación en vivo, Erwin Flores, César Castrillón y Pancho Guevara al fin se juntaron en Lima (apoyados por Chino Burga y Carlos Vidal, ambos de la banda limeña La Ira de Dios), para interpretar «Cementerio», «Camisa de fuerza», «Ana», «El entierro de los gatos» y «Demolición». La reunión se llevó a cabo en el marco de un concierto que cerraba un conversatorio sobre rock hispanoamericano en la Asociación Peruano-Británico de Miraflores.

Posteriormente los Saicos se juntaron en Benidorm (España), en lo que sería su primera presentación fuera del Perú. Les correspondió cerrar la sexta y última edición del Funtastic Festival el día 10 de octubre de 2010, junto a bandas de España, Inglaterra, Argentina, México, etc. La acogida del público fue más que sorprendente.​ En ese concierto y en los siguientes contaron con el apoyo como parte de la banda de los músicos Juan "Ali" Valcárcel y Gonzalo Alcalde de la banda limeña "Los Protones".

El 19 de febrero de 2011 la banda estrenó Saicomanía, documental dirigido por Héctor Chávez y producido por Jose Beramendi donde se cuenta la historia de la banda. La expectativa en Lima por ver este documental y a los mismos Saicos fue tal que las entradas se agotaron a los 40 minutos de ser puestas a la venta. El documental se muestra más adelante en público en San Francisco, con Jello Biafra de los Dead Kennedys en la asistencia.​ En julio viajaron a México para una presentación y se habló de un posible disco. En diciembre el grupo viajó a Argentina; (país con mayor la tradición rockera en todo el continente) algo que curiosamente casi se da en 1966, realizando dos presentaciones. Sobre el hecho de presentarse en ese país, pone en duda de que el país austral fuera el primero en popularizar el rock en español con identidad propia. En diciembre mismo en España se publica el Diccionario de Punk y Hardcore (España y Latinoamérica)publicado por la Fundación Autor y coordinado por la editorial Zona de Obras, donde señalan a Los Saicos como pioneros del punk antes que Sex Pistols y Ramones.

El 7 de septiembre del 2013, el grupo se presentó en el Festival Lima Vive Rock organizado por la Municipalidad de Lima y donde fueron homenajeados.

Ese mismo año grabaron seis canciones en el estudio de los hermanos Cornejo del grupo de rock peruano Laghonia, incluyendo «El Mercenario» y «Un poquito de pena», e inéditas («Tu nombre en la arena» y «Viejo y enfermo»). A la fecha no se ha editado dicho material. Según se comenta falta que Papi Castrillón grabe su parte.  En mayo de 2015, fallece Pancho Guevara, baterista original de Los Saicos.

Toda su producción registrada fue emitido en CD, por el sello peruano Repsychled en 2006, gran parte del cual fue remasterizado de las cintas maestras originales. Anteriormente , un vinilo de 10" no autorizado por parte del sello español Electro - Harmonix (1999); había compilado este mismo material, tomándolo de las 45 rpm individuales en lugar de cintas maestras. La banda de garage psicodélico de punk, The Black Lips han reconocido a Los Saicos, como una de sus influencias más importantes.

En Lima, el 26 de mayo de 2006, los miembros de la banda recibieron una Medalla Cívica por sus contribuciones a la música, una placa fue dedicada a su nombre.​ Además de su considerable éxito en el Perú durante su apogeo de los años 60's, en los últimos años se han convertido en reconocidos pioneros del protopunk.​ Su estilo y lírica, se anticipó al movimiento punk, antes de que este mismo fuera popular en los años 70's.  Sin embargo, eran aparentemente sin darse cuenta de garage rock de Estados Unidos o bandas británicas aunque de muchas maneras su historia es casi paralela a la de las bandas de los 60 como The Sonics y The Standells, así como un sinnúmero de otros grupos en América del Norte.​ Al igual que en Estados Unidos, el éxito de The Beatles, desencadenó una ola de bandas que, en el caso de su propio país, darían lugar a lo que algunos han denominado la "edad de oro del Rock peruano". En este contexto, Los Saicos jugó un papel importante.​

Discografía

Sencillos

Todos los sencillos originalmente fueron lanzados en 45 R.P.M. y fueron compuestas por Erwin Flores y Rolando Carpio.

• come On/Ana (Dis-Perú, 1965)
• Demolición/Lonely Star (Dis-Perú, 1965)
• Camisa de fuerza/Cementerio (Dis-Perú, 1965)
• Te amo/Fugitivo de Alcatraz (Dis-Perú, 1965)
• Salvaje/El Entierro de Los Gatos (Dis-Perú, 1965)
• Besando a otra/Intensamente (El Virrey, 1966)
• El Mercenario/Un Poquito de Pena (Dinsa, 1969; con el nombre Los Zaico, ya sin Pancho ni "El Chino", después sin "Papi" y solamente con Erwin "El Loco" Flores)Los temas «Ana», «Lonely Star», «Cementerio», «Te amo» y «Salvaje»; son cantadas en primera voz por el bajista César Castrillón.

Álbumes

• Wild Teen-Punk from Peru 1965 (1999) - Álbum no oficial editado por Electro Harmonix.

• Saicos (2006) - Álbum oficial editado por Repsychled Records
• Saicos (2009) - Álbum oficial editado por Repsychled Records (3.ª edición) incluye por primera vez todos los temas originales rescatados desde su cinta matriz y remasterizados. Adicionalmente incluye los siguientes bonus tracks: "Camisa de Fuerza" (Sin reverberación y prueba de sonido) y "Cementerio" (sin reverberación), "El entierro de los gatos", "Fugitivo de Alcatraz", "Salvaje" y "Te amo" (versiones instrumentales).
• Demoler (2010) - Compilatorio editado por Repsychled Records que incluye el tema "Demolición".
• ¡Demolición!: The Complete Recordings (2010) por Munster Records.

Videografía

• Saicomania: The World Should Know - Documental (2011) realizado por el documentarista Héctor Chávez, peruano radicado en Ámsterdam, y producido por José Beramendi.

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